简析第三期《工美艺术家》洗却铅华见清醇

大安心甘情愿地数十年如一日“挑灯夜战”于画案前，挥毫生发出千姿百态的花卉和群峰辉映的高山大川。他的灵魂深处涌动着激扬的笔墨节奏，落笔落墨时是一种直抒胸臆，放怀直取生命中最为动人的“音符”，给画面赋予了丰富的表现空间...






吕作安

笔名大安，1962 年11 月出生，安徽省马鞍山市含山县人。1980 年11 月入伍，荣立二等功，先后就学于解放军艺术学院和中国国家画院，作品曾荣获《中国人民解放军第十届全军文艺新作品二等奖》。现任中国国家工美协会常务理事、中国民族名家书画院办公室主任。2008-2010 年在中国国家画院程大利工作室进修研究生课程，师丛郭公达、程大利，擅长山水、花鸟画。




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文 / 王界山

大安是一位朴素无华的人，他笔下的中国画亦如他的人一样不饰雕琢，凸现清纯之气、苍茫之意，这种抱朴见真的审美趋向蕴藏着画家的质朴情怀，其思想融入笔端后，自然而然地向世人在画卷中倾诉了他对人生和艺术的追求……



艺术创作源自于真实的生活。但艺术的真实性和生活的真实性不一样，它是将原本的自然生活进行艺术的转换、加工和提练、归纳，加入主观的情感，甚至于夸张与“编造”。山西永乐宫和敦煌石窟的壁画均是“编造”出来的。包括西方文艺复兴时期的宗教绘画，借用演绎，推断、想像等成分，创造出了艺术神话中的真实。由生活中的客观真实到主观的艺术真实这是界定画匠和画家之间的分水岭。大安深知升华艺术的重要性，在历经很长一段对物象的客观描摹之后，由写物到写心，删繁就简，苦心经营出现在的一番笔墨形式，使之更加耐人回味。

“不似为欺世，太似则媚俗”。大师齐白石的这句话是中国画意象表现的指南。大安深谙此理，他的笔墨游弋于传统、生活，将过去和现在审美的意趣进行反复的观照，将客观世界与主观内心辨证地统一起来，适时把握这种火候中的“度”，遵循传统，但不固步自封，兼顾西画之长但又不崇洋媚外。

大安是有自己主见和主张的艺术家，从军30多年，军旅生涯为他凭添了一种豪气，见著于笔端的笔墨了无杂尘，一派洒脱的翰墨四溢流香。

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