走马观花彩色木版画

走马观花彩色木版画图文|沙子用的什么色，观的什么花？哪个时代的口音？为什么？是什么影响了它？它还影响了谁？...

用的什么色，观的什么花？

哪个时代的口音？

为什么？

是什么影响了它？

它还影响了谁？









版画一直是荷兰人的爱，因此能有幸见识到许多木版画。从伦布朗的蚀刻开始，到埃舍尔充满数学逻辑思维、具有发散性以及充满无限延展和想象的版画，再到日本1900年代工业现代化开始时期的创造性的版画。





















在深情凝视，最后变得眼花缭乱、头晕脑胀后，仍然能够从这些版画中得到满足感。回过头来仔细翻看看过拍过的版画，把同时代的版画进行了梳理。不得不再次提到1900年代初期那个广泛称之为Art Nouveau 和 Art  Deco的时代。于我而言，装饰艺术时代（美好时代）更充满了活泼的挑战和对新生活的憧憬。线条柔美流畅，所有的女性都是婀娜多姿、妩媚动人的。

















穿泳装的女性，来自日本。



穿泳装的女性，来自德国。







这是在英国V&A和荷兰埃舍尔美术馆看到的泳装实物。







还有这幅，曼妙的舞姿和伸出的脚趾。画风俏皮有趣。透着女性逐渐成为更加独立而彰显的个性美。







看到那杯鸡尾酒和女孩手上的戒指了吗？这就是Art Deco风格的首饰。梳着Bob头，不再穿和服……每个时代都有服饰的现代化（想起当年挑战老师，穿牛仔裤上体育课跳山羊……），在绘画中，能从时代的气息中产生出共鸣。这也正是木版画的美丽，不拘格式、材料，可任意表现各种题材和时代。



这幅楼上楼下电灯电话，在咖啡馆中调侃的两个人，楼上浮云一瞥的一双小红鞋，透着画家的细腻和想象。男主的那条裤子，如今穿起来也是时髦儿啊。



现代化的发展步伐如何行进的？这每幅版画都在浮光掠影中，给予我们以启示。当再次走在东京的街头都能和得上当时的脚印，而少了陌生感。













猫如其人，这是画家的自画像，两个的表情都有些狡黠。









这几幅是属于1930年代时装杂志的clipping，这是日本的。





这是Vogue的。





喜欢这幅山坡上的水磨坊，还有这幅望向窗外的女孩。画的名字叫【天空】。







这幅是我最喜欢的一幅日本的彩色木版画【雪晨观柳】，想象着是大雪的节气。每每见到下雪，总想掬几捧雪，用铁壶烹茶，听John Field的夜曲。

生活的兜兜转转，无论身处何方，都抹不去心中存起的美好和想拥抱生活的愿望。这篇小文主要的彩色木刻版画来自荷兰皇家博物馆2016年日本版画私人收藏特展。

东方彩色木版画：在东方，版画技术是非常古老的起源，就像是造纸术一样，这些技术诞生于中国。特别有意思的是日本木刻画的发展，在18世纪的江户时代，引入了彩色木刻版画。



1，这种名为锦绘的技术与西方的技术都是基于同样的原理，区别在于它使用了特别鲜亮的缤纷色彩（典型的色彩是钴蓝色，但是也有红色、绿色和亮黄色）。 - 引自《版画鉴赏方法》







2，在20世纪最初的几年中，广告画中最常用的技术是彩色石印法，这是石印法的一种变体，为了获得想要的颜色，需要用到更多的石板（每种颜色一块石版） - 引自《版画鉴赏方法》

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