临时风景——【雕塑中的映像之美】

 

他们的摄影作品是对这些雕塑与装置的记录,也是对寻求一种更加可持续的生活方式的表达。...

   新西兰艺术家、摄影家马丁·希尔与菲莉普·琼斯利用自然界中的材料和元素共同创作了临时环境雕塑作品。他们希望通过这些作品表现对于人类社会当下发展模式的忧虑,作品中的雕塑造型都取材于拍摄地周边的环境,仿佛艺术家与自然的对话,也影射着艺术家以微薄之力却顽强地尝试着影响、改变周遭世界的努力。他们的摄影作品是对这些雕塑与装置的记录,也是对寻求一种更加可持续的生活方式的表达。
   2013年的展览,题为《水源地/分水岭》,是一个反映当下人类发展模式倍受失败的质疑,讨论如何让人与自然的关系更加和谐的展览。
   这些展览的照片中出现的环境雕塑作品都是手工制作的,除了在《水源地/分水岭》这一系列中的作品,也包含了最近和过往的作品,选用这些作品进行展览,是对一套更可持续的发展方式的诉求。今天的人们时刻受到因为世界不可持续发展所带来问题的困扰,对于此,大多数人选择回避。我们的艺术是关于可持续发展以及修复性的设计方案,而这些都来自于我们从大自然习得的知识。我相信艺术可以以其特殊的方式触动并感动其关注,这也是其他信息技术无法做到的。
   过去的二十年来,我一直与我的伴侣也是创作上的伙伴菲莉普·琼斯一起,在自然环境中利用自然环境中原有的材料制作这些临时的雕塑作品。在创作过程中我们深入自然,这令我感到愉悦,我可以感受到世界是平静的,群山,森林,湖泊,河流及大海都以一种宁静的姿态展现着他们的面貌。在这里,自然在不受人类干预的条件下以其自身的节奏运行着。
   山间的清泉奔流到海,要经过人类的世间。此水并非凭空而来,乃是地球一贯拥有之水。我若手捧而饮,其中的每一颗水分子都囊括这世界的历史。
   我若搬动这永恒流水中的顽石,河水便可改变其流向,此之于我,是重新摆布了世界的样式,依此,方能窥得熹微之妙。
   多云的天空逐渐黯淡下来,气氛也变得幽静。这正是我等待的时刻。拍完照片,我们歇息、回顾着一天的成果。在篝火旁坐下,看见一幅幅照片以我想象中的形态在相机的显示屏上出现时,我感到欣慰。
   菲莉普已与我共同工作了些许年月,我们彼此深知对方,也拥有着共同的经历,我们共同的艺术创作是我们在新西兰的生活中不可或缺的。
   我们经常去爬山,涉足那些偏远或有趣的地区,进而自然而然地进行我们雕塑作品的创作。有时我们也会为了创作特意赶往一个地方,有时我们一同前往,有时仅我一人。
   虽然,菲莉普和我有许多不同的地方,但是我们在创作时是有默契的。我们的本领又是互补的,菲莉普总是会很快地想出许多主意,而且她的执行力很强。我们的作品只选用自然界中已经存在的材料,这也对应着自然中无处不在的偶然性。
   我此生最大的挑战,是如何借助视觉表达手法完成更深层次的交流信息的传达。艺术是我的语言,我必须要借此表达我的看法,人类已经来到了一个分水岭,在这里我们必须要重新审视并改善我们与自然界的关系,否则人类将在自我灭绝的道路上越走越远。


   我将此视为我最主要的工作。我的思考源自于在自然环境中创作的经历,也源自于我的研究、记忆以及我的人生哲学。我关注人类与自然生态之间的关系,而在我创作中反复重复出现的符号和图景也在不断的发展变化,与我刚开始从事创作时已有了很大的差别。

   有时我的灵感来自于我们旅途中经过的某个地方,或者是偶然间看到的某种材料,继而我们继续研究这些材料的属性并且用它们做出各种尝试。通过发现这些材料所处的特殊环境与它们特殊的关系,我们的创作就从表现不同环境与不同材料之间的关系展开。
   在这些作品展出的时候,回顾过去20多年的历程,我更加深刻地感受到我们正在逐步地失去我们的世界。科技的成果是否会一直蒙蔽着这个问题,还是我们在一切都太迟之前意识到我们也是自然界中的一员?
摄影师创作过程
摄影师简介

   马丁·希尔,1946年生于英国伦敦,毕业于 High Wycombe University 艺术及设计专业。毕业后曾以设计师身份在伦敦、内罗毕、悉尼和奥克兰工作,成立设计工作室并多次获得国内外大奖。

   菲莉普·琼斯,1950年生于新西兰,曾学习英语文学,艺术史。做过纺织工作和记者。

   1992年希尔开始了他的环境装置雕塑作品的创作。希尔与琼斯在1994年结识,自此开始共同创作临时性雕塑,这些雕塑在希尔的照片中出现,继而又获得在国际舞台上出版和展览的经历。

   2007年,一本关于希尔雕塑作品的书出版,书中除了囊括希尔的摄影作品,还收集了当时世界上提倡人类可持续发展的领军人士为之供稿的文章,书名为《从土地到地球(earth to earth)》。2010年,关于希尔和琼斯艺术创作的纪录片《秀美画布(a delicate canvas)》制作完成。

   马丁·希尔最近的作品系列题为《水源地/分水岭》,这组作品反映了水在自然界中不同形态的转换以及气候变化问题。这组作品2014年在墨尔本和新西兰的马克里兰画廊以及2014年平遥国际摄影大展展出,在平遥展出期间曾获“优秀国际摄影师奖”。在2014年12月,希尔和琼斯受邀参加了位于南极洲新西兰境内的斯科特科考站的艺术家驻场项目,在项目期间他们在罗斯冰架的麦克默多湾创作了一系列雕塑作品。2015年1月,他们参加了位于新西兰费奥德兰的艺术家创作项目,本次展览中的照片有几张就是拍摄于南极洲与费奥德兰。

   马丁·希尔目前创作的作品系列题为“鸿线计划(Fine line project)”,这组创作始于1995年,共有12套临时雕塑在地球上不同的制高点上创作出来,这些点连在一起可以环绕地球。其中第十个雕塑于2014年12月在南极洲完成。“鸿线计划”中的最后一个雕塑作品将位于新西兰的瑙鲁霍伊火山(《魔戒》中末日火山的原型,译注)完成,同时也是整个计划开始的地方。


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