书坛精英走近纪松

按：精英者，出类拔萃之谓也。近年来，一批年轻有为的新锐书家脱颖而出，屡获国展大奖，逐步成为当今书坛的中坚力量...

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精英者，出类拔萃之谓也。近年来，一批年轻有为的新锐书家脱颖而出，屡获国展大奖，逐步成为当今书坛的中坚力量。《书坛精英》即为他们所设。定期推出这一栏目，意在促进广大书法同道之间的交流。敬请关注。

——北兰亭学术部

书家简介

纪松，1975年5月生，中国书法家协会会员, 江苏省青年书法家协会副秘书长，南京艺术学院书法硕士，师从徐利明教授。现任泰州学院副教授。2014年度获国家艺术基金资助，2016年获国家艺术基金滚动资助。连续两次获得泰州市政府文艺奖一等奖。

获奖:

第八届全国书法篆刻展草书组提名奖

第二届“平复帖”全国书法大展“优秀作品奖”

“走进青海”全国书法展三等奖

“江南文化节”·翁同龢书法奖提名奖

“纪念傅山诞辰400周年”全国书法展优秀奖

江苏书法奖“提名奖”

入选:

曾入选第十届全国书法篆刻展，第九届全国书法篆刻展，首届行书草书大展、二届扇面展、二届册页展、首届手卷展、首届临帖展、中书协优秀会员展等中国书法家协会主办的展览二十余次

作品欣赏

草书小品　30×30cm　 2015年

局部欣赏

草书小品　30×30cm　 2015年

局部欣赏

草书横幅 45×180cm　2016年

局部欣赏

草书李白　《沙丘城下寄杜甫》　124×124cm　2015年

草书曹操《短歌行》 160×360cm 2016年

局部欣赏

《下终南山》　120×240cm　2015年

草书《董其昌论画》 33×367cm 　 2015年

局部欣赏

草书李白《清溪行》 124×124cm　 2015年

扇面组合《塞下曲》 90×240cm　 2015年

局部欣赏（一）

局部欣赏（二）

行书对联　 150×24cm 　2016年

局部欣赏

魏碑李白《金乡送韦八之西京》 120×240cm 2015年

局部欣赏

杜牧诗隶书

50×180cm

2015年

学书感悟

我的学书自述

纪松

转眼间，学习书法已经三十多个春秋了，回顾三十多年的习书历程，两个人非常重要。一是我的祖父，一是恩师徐利明教授。祖父领我启蒙，恩师则教我修行。

75年夏，我出生于姜堰的一个农村，祖辈世代私塾，也可以称作是世代书香。自我8岁，祖父即教导我读书习字，不求闻达，但沐书香。我似乎继承了祖父的理念。初习唐楷，继而二王。祖父虽无过人之技，也无超人学识，但教导我笔法至上、察之尚精、功在书外等理念。8年的基础训练不仅让我熟谙了唐楷的笔法，同时也对晋唐小楷进行了深入的练习。小学五年级，在全乡的一次书法比赛中，我获得了一等奖，领奖的那天，祖父为我准备了一件崭新的衣服，我欣喜若狂，一路高歌，回想起来真有点范进中举的状态。事情虽然过去了二十几年，但至今记忆犹新，宛如昨日。

2007年，我有幸拜徐利明教授门下研习书法。徐先生诗书画印皆能，理论研究亦为当代翘楚，与书法教育更有自己独特见解。求学期间，先生悉心指导、谆谆善诱，我更是有幸能现场观看先生的诸体创作。先生对书法诸体技法娴熟、融会贯通令人叫绝，创作过程更是极富激情、全神贯注更是让人咂舌。也就是在先生的指导和影响下，我确定了在五体兼修的基础上，将大草书作为主要创作方向。我喜欢草书那酣畅漓淋的挥洒，喜欢草书那落英缤纷的章法，喜欢草书那纵横天地的气势，也喜欢草书那变化莫测充满想象的构成，这也许是骨子里澎湃的激情和不断挑战自我的信念。

草书是最能抒发个性情感跳跃的字体，也是书法诸体中最能体现创作者个人才情的书体。面对那些跌宕起伏、连绵不绝的草书力作时，我每每被其中变幻莫测的线条和结体的诡异变化，墨色的绝妙对比，笔法的精妙偶得，空间的开合有度，韵律的变化统一而激动而兴奋。我认为，真正的艺术吸引并打动人的绝不是其外在形式，更重要的是其内在撼动观者心灵的力量。当然观者与创作者的隔空对话、心灵的感应也是必不可少的。

草书的创作绝不是肆意的狂放，任意的挥洒，而是一种建立在法度基础上激情的飞舞，有人说是“带着镣铐舞蹈”，我认为有一定的道理，但是这样的“镣铐”是必不可少的，也是“舞蹈”的一部分。也有人将草书创作比喻成“在理性草原上的感性驰骋”，非常准确。所谓“理性”就是对技法的熟练掌握、对美学原则的透彻理解以及对笔、墨、纸性能的熟练掌控。而“感性驰骋”则是要求完全的释放个性，纵横万象，不计工拙，不计小节。只有二者密切融合，自然生发才能够创作出草书的精品力作。

随着我对草书研习的深入，我逐渐体悟到草书创作所带来的爽快无比。我也将晋唐草书的古朴蕴藉与明清草书的浪漫肆意相结合，在用笔、用墨上极尽所能的寻求变化，在章法的气韵生动上下功夫。功夫不负有心人，逐渐的我的草书在各书法展赛中崭露头角，并且多次获奖，这更加坚定了我研究和创作草书的信心。2014年我申报的《草书李白诗歌选》，幸运的被确定为国家艺术基金的资助项目。申报成功后，我认真准备，积极创作，并多次向我的导师徐利明教授请教，也多次与同行进行交流，最终我的项目顺利结项，并且确定为2016年度国家艺术基金滚动资助项目。我向这不是重点，而是我的另一个起点。

董其昌云“翰墨小道，其难如是”，林散之亦讲“一艺之成良工心苦”。学书之路虽苦尤乐，我也必将在这条崎岖的小道上继续走下去。

2016年7月

学术观察

说纪松书法

文/黄正明

（南京大学艺术研究院教授、硕导、江苏省书法家协会副主席）

纪松的硕士论文即专论——“主体‘情性’与当代大草创作”，可谓于行草书情有独钟。幼承家学而科班出身的纪松特别关注书法本体的“情性”对书法创作的重要意义，“强调主体的情性是书法人借助书法形式要表达的内容，而且认为“只有‘喜怒哀惧爱恶欲’七情的变化起伏才会引起草书中点画铺呈、点线形态的节奏变化”。

从学书到创作的过程，也是每一个书法家必经的历练过程，从临摹到创作，此间的由浅入深由技进道是书家的涅槃。纪松的身上，有与生俱来的书写灵性，读其书法，颇有深意，会心处使人有击节之冲动。读其行草书，你可见点划中，外在的黄庭坚，内在的却是二王、孙过庭、苏东坡……

“向黄山谷皈依是纪松书法思想的重要辨识点，也是认识纪松书法及其方法论的关键入经”。愚亦深有此感。近年来，在沉浸于二王经典多年，研习章草颇有心得后，他转向了宋人，选择了江西的诗词书法家黄庭坚，这位江西诗派的领袖。

与其说纪松选择了黄庭坚，不如说黄庭坚眷顾了纪松。

只是，外在山谷书风的犀利为纪松方圆皆用，刚中见柔，柔中见刚，最终以刚柔间济的样貌得以呈现，故纪松书法的技与道的质变则有了全新的意义——点划为情性所用，信手拈来的点划已自然地融汇到他的笔墨行间。

凭着这扎实的功夫，纪松连续两届得到了国家艺术基金的资助，是为幸也。

若无这经年的投入和底气，纪松又岂敢在山谷道人之后“无佛处称尊也”呢。

二零一六年七月于美国波士顿

短评两则

文/王亚洲

纪松兄在书坛出道较早，也是屡屡入展获奖，与其神交已久。得知他的草书李白诗歌十首即将付梓，当然要为他点赞。

老兄草书深得怀素、王铎、傅山诸家神韵，写来已是随心所欲了。当然，随心所欲是建立在理解、熟练、化己基础上的，这既是一个学术积累的过程，是一个艺术理念逐渐形成的过程，更是一个调整甚至摒弃自我心态和环境的过程。可见，纪松走到今天的状态实属不易！勤奋很重要，但不是全部，对传统深层次的挖掘甚至“透视”不可或缺，尽管没有发挥到极致，但纪松的艺术实践已经集中表达在他的这件作品中了，无论构成还是线条，艺术元素所在明眼人尽知。所以，这件作品是凸显纪松本体素养以及本体精神的一个重要的载体，这或许是他正在表达他紧随徐利明先生继续深造的初衷吧。

具体说，通观全篇，抑扬顿挫，浓淡相宜，长短呼应，收放自如，完全进入了怀素所谓“醒后却书书不得“的无我的状态。我认为，草书发挥笔性、线性、心性很重要，似乎也是草书家的必由之路，但，是否可以虚静一些？就是令人眼前一亮之余，再多留些许静雅？我始终主张，在精神和法度之内，一件草书作品再狂放再野逸没关系，但一定要有两到三处精细的交代。姑且作为一个课题，与纪松兄共同观照……

“导之则泉注，顿之则山安“（《书谱》句）。纪松兄的草书已至一定的境界，书坛草者媲美者不多，引此句与纪松兄共勉，并祈老兄书艺精进，硕果累累！期待中……

再次为纪松兄点赞！

（王亚洲，中国书法家协会理事，安徽省书协副主席，安徽省青年书协副主席）

文/王卫军

纪松兄是多年活跃在江苏乃至全国书坛的一位优秀的七零后书家。纪松自幼研习唐楷，后经数地求学，转益多师，渐成自家面目，特别是近年醉心大草，书艺精进。其草书点画沉着遒劲，结体简净萧散，纵横开合，气势磅礴，真可谓飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。我们相信以其奔放的创作激情，横溢的艺术才情和潜心治艺的执着精神，他的书法艺术一定会走出一片更加广阔的天地。——乙未秋月观纪松兄新作有感

（王卫军中国书法家协会理事，江苏省书协副主席兼秘书长，国家一级美术师，南京大学艺术学硕士）