“没文化的鬼才”——他用冰冷的混凝土感动了我们， 他就是安藤忠雄！！

他是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一他非科班出身，靠自身才华和努力赢得世界尊重他是学生最喜爱的大师...



他是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一

他非科班出身，靠自身才华和努力赢得世界尊重

他是学生最喜爱的大师

他的风格个性鲜明，被誉为“清水混凝土”诗人

他用冰冷的混凝土感动了我们

他就是安藤忠雄！



个人简介

1941年出生于日本大阪

1957年左右，开始练习职业拳击

1959～1961年，考察日本传统建筑

1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲

1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价.此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1995年，获得普利兹克建筑奖

1997年，执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授

1997年-2003年，从东京大学退休，转任名誉教授

2005年，获得东京大学终身特别荣誉教授

安藤忠雄的一生甚有传奇性，1941年9月13日生于日本大阪，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机和职业拳手，其后在没有经过正式训练下成为专业的建筑师。正因为如此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。

在他14岁那年，安藤忠雄碰巧看到一位年轻的木匠正在一丝不苟地改造房子，他为之吸引，甚至忘记吃饭。安藤被他对工作的投入和态度所打动，在那一刻，他对建筑的兴趣被点燃。

升到了高中，他成为了一名拳击手。

高中毕业之后，他没有上大学，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班，Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，都是日本乃至国际业界闪耀的名字，因此也被称作是“传说中的美术学校”。

安藤热爱建筑，他独自利用各种通道（潜入大学教室，旁听建筑系的课程；购买外文建筑书籍；去报名设计学的夜校，学习函授课程……）学习室内设计和制图等技巧。



安藤的自学生涯从遇见勒·柯布西耶开始。他跟着柯布的作品临摹，一次次描绘着美丽的建筑线条。虽未曾谋面，安藤先生却把柯布当成的偶像与导师。

安藤利用拳击比赛赢得的奖金和打工的钱，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。

安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。

1969年，他结束历时7年的游学生涯回到日本，开设了一家建筑师事务所。但在日本这个学历至上、论资排辈的国家里，不仅没人承认他是一名建筑师，反而都觉得他异想天开：“一个没受过正规教育的人，怎么可能成为建筑师？”

面对质疑，他没有退缩，反而更加激发了他追寻梦想的热情与意志。经过整整7年的不懈努力， 1976年，他在大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角，他的事业也由此走向了成功。

此后，又经过长达二十多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级人物：从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授；1995年，在他54岁时，获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑 师……他就是被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师的安藤忠雄。安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主，钢材、玻璃和木材为辅。安藤认为：材料使用要尽可能简单，才能将隐藏在空间构成背后的设计意图表达出来。

他把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理,以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。他也因为这种处理手法而被誉为“清水混凝土诗人”。

安藤相信构成建筑必须具备三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

最后一个因素是“自然”，安藤所谓的自然，是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。

抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。由于知名度小，安藤的事务所一开始几乎没什么生意。直到他为一家人设计了一幢奇特的混凝土房子“住吉长屋”。住吉的长屋是安藤忠雄建造的第一座房子，是他最好的設計之一。也是他建築哲學的奠基之作。住吉长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理时，较传统长屋要封闭，来突现内部光线的丰富性。六甲山集合住宅是安藤忠雄获普立兹克奖的重要案例，从1983年起就在神户六甲山，以坡度超过60度的集合住宅设计而闻名，顺着陡坡融入长满树木的环境是他不改固有「自然与建筑融合」出发点，而此一挑战也让他获致世界性的令誉。



平凡而又奇特的建筑。平凡的是那些方方正正的盒子，灰白的混凝土。奇特是因为不大的建筑竟然拥有十处以上的室外庭院，面向宁静美丽的神户港湾。风之教堂建立在一个坡面上，出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。

 

“水之教堂”是一个传奇的教会案例，这座教堂并不是一般的教会的聚会场所，而是属于一家饭店的“结婚教堂”，深藏在北海道的密林之中。



安藤忠雄利用一面巨大的明镜，将教堂的空间与北海道特有自然美景连成一体，充满空静与安宁的领畅。立在水中的巨大十字架与自然的节奏一同化为永恒的象征。这是一种令人心醉的真实，传达情感与精神的感悟。



 

光之教堂是 “教堂三部曲”中最为著名的一座。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面。坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。

水御堂其实是藏在莲花池之下，要进入建筑物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进入水中。

从外面看，大殿建筑物的墙呈圆形；但室内的柱列和内部墙壁则成正方形。室内的光线与外面成强烈对比，整个大殿呈红色。佛像朝东，斜阳从西方佛像背后透出，把长长的影子投在地上，更加深了主调的红色对礼佛信众的笼罩。

直岛当代美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术馆”，隐藏于山头，却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。

这是一座有250年历史，破旧不堪的老庙。1999年，该寺院邀请安藤忠雄对其进行重新设计，要求既要凸现宗教建筑的传统，又要赋予它现代感。这对安藤忠雄来说是个极具挑战性的设计项目。经过良久的思考后，安藤忠雄采取将长方形的木头堆砌起来进行构造的方法，使其在形式上产生出类似斗拱结构的效果，但实际却没有一个斗拱，仅仅是简单的方形交错堆叠，由此产生出了传统中的现代感。安藤忠雄1999年开始进行设计，2000年光明寺建成完工。



淡路梦舞台作为是安藤忠雄至今为止体量、规模最大的作品，其包涵并展现了安藤在以往作品中所积累到的设计手法和经验，可谓是安藤的作品中集大成者。安藤在一块地貌受损且坡度大于30°的山坡上完成了这一大型多功能建筑群。



建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成。“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。



这个设计的创意在于，夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间，实际上它是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作用。



地中美术馆三成的美术馆全部设在地下，地面上覆满植物，仅能看见几何空间的轮廓，天井和不同的采光口。安藤为保护山地景观，将建筑物掩埋于地下，尽可能减少对自然的破坏，寻求与自然的和谐，隐藏体量，充分结合地形，设计“和自然地形融为一体，融入风景的建筑”。

大剧院是国内首家拥有水景剧场的剧院。白天它就像一个装满许多秘密的玉石静搁在远香湖一畔，晚上它则成了一个玲珑剔透的水晶盒子，漂浮于广阔的水面之上，与自己的倒影安静地对话。



剧院的主形体是边长为100米的正方形，清水混凝土外墙外包裹了一层透明的玻璃幕墙；在这个立方体中五根圆筒状的管道空间相互贯穿，构建出动态的室内空间，同时在外立面上切割出独特造型，构成了它标志性的形体。圆筒形空间作为建筑的重要亮点呈现出如万花筒一般丰富多变的面貌。而这些圆筒空间也成为剧场的候场大厅和室外剧场等重要功能空间。







整个项目的建筑部分十分简单，大屋顶下盖着3条方盒子，每个盒子承载不同的功能；安腾的厉害之处就在于，用十分简单的语言创造丰富的空间，并且引入自然界的抽象元素，使空间体验变得独特和有感染力。





在这个项目中，屋顶的采光窗、延伸至屋面下的水面和水岸边的樱花道打破了清水混凝土封闭的印象，光、水、樱花这三个元素也是安腾惯用的自然元素，这些元素非常融洽的融入到了建筑内部。









安藤忠雄打造了一家只有7间房间的小型精品酒店，取名“瀬戸内リトリート青凪（Setouchi Retreat Aonagi）”，中文译名为“濑户蓝凪(zhi)”，“凪”字（なぎ，nagi）取义“平静”。从酒店来看，濑户内海的海岸线，是平生不可辜负的美景。

尽管公共空间和客房空间都“反奢华”到几近“毛坯房”，但蓝凪的装饰可比你想像得高端得多，巨大的落地玻璃突出了室内最美艺术品——窗外美景；光影随着日照角度在室内肆意变幻；映射池、瀑布使灵动和平静的水完成与建筑的对话。



安藤的 Fundacion Casa Wabi，还是用了他最喜欢的混凝土，但却用棕榈叶做“掩护”，将向来直白暴露在外的混凝土结构稍稍隐藏了起来。







整个建筑群包括一个展陈空间、一个多功能大厅、一间放映厅、两间公共办公室、六间私人卧室、一个雕塑公园以及一些公共休闲空间。靠近海滩部分分布的小型游泳池，仿若是海的延伸。







获奖成就

1979年 - 日本建筑学会赏（住吉长屋）

1983年 - 日本文化设计赏（六甲集合住宅）

1985年 - 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖

1986年 - 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）

1985年 - 每日设计赏

1987年 - 每日艺术赏（六甲教会）

1988年 - 第13回吉田五十八赏（城户崎邸）

1989年 - 法国建筑学院奖赏

1990年 - 大阪艺术赏

1991年 - 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖

1992年 - 第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）

1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏

1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）

1994年 - 年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章（骑士级）

1995年 - 年普利兹克奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）

1996年 - 第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖

1997年 - 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章（提升至军官级）

2002年 - 美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想?艺术部门受赏

2005年 - 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）

安藤的一生就是一个用心去学、用心去想、用心去做的过程，是一个天才加勤奋取得辉煌成功的过程。他的每一件作品，不论大小，都是灵感、智慧与思考的结晶，让人惊叹于它们的巧妙和和谐。

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