揭开世界著名音乐学府之谜

也许远处正传来一曲熟悉的旋律，他出自郎朗手下，又或许你也曾梦想让自己的孩子成为下个郎朗，但你可能并不了解怎样才能塑造出这样的音乐天才。那么不妨跟随我一起来看看这些音乐天才究竟诞生于何处。...

也许远处正传来一曲熟悉的旋律，他出自郎朗手下，又或许你也曾梦想让自己的孩子成为下个郎朗，但你可能并不了解怎样才能塑造出这样的音乐天才。那么不妨跟随我一起来看看这些音乐天才究竟诞生于何处。

目光投向大洋彼岸，这座位于美国费城的柯蒂斯音乐学院是世界上最著名的音乐学院之一，培养了许多优秀的音乐家，郎朗、孔祥东都毕业于此，还有钢琴家王羽佳、张昊辰、小提琴家陈曦，作曲家周天等。堪称是“音乐家的城堡”，柯蒂斯学院面向全球招生，录取十分严格。30年前，俄罗斯传奇大提琴家罗斯特罗波维奇曾说，“柯蒂斯是独一无二的，不仅在美国，在全世界也是如此。”

该学院于1924年10月由玛丽·路易斯·柯蒂斯·博克女士创建。有“独奏家摇篮”之美誉。学院并没有预科老师或者是助教，大多以表演艺术家为主。柯蒂斯是美国唯一一所不收学费的顶尖极音乐学院，所有入校学生均自动获得全额学费奖学金。而且只有160名左右的学生，这是柯蒂斯当时创办时所提出的。只有4%的录取率，注定了筛选的严格性和音乐精英的出现。曾有数据显示，美国最优秀的25支交响乐团的首席音乐家，17%毕业于柯蒂斯。在费城交响乐团中，至少三分之一以上的乐手出自柯蒂斯。足以显出其尊贵和权威。

郎朗在接受《人物》杂志访问时曾回忆当时刚进柯蒂斯时的感受，“你知道吗？真的是遍地都是天才，咱们练的都是死的东西，人家弄的都是活的东西，差距很大……”。柯蒂斯最为著名的，就是“以练代学实践为主”（learn most by doing）的教育方式。学院每隔一天就有一场音乐会，每个学期开学前，学生就会订好哪天将登台演出，王羽佳也提到“我们很期待每一次的机会。柯蒂斯不像其他音乐学院，它更注重登台演奏。很多老师本身就是演奏家，我们也能学到现场的经验，毕竟在琴房练琴和舞台上演奏是完全不一样的。”每逢周六，王羽佳都会和同学去领费城交响乐团的免费音乐会票，坐在音乐厅的二楼，听当时的音乐总监艾森巴赫指挥。已成惯例的“周三下午茶”活动吸引着教职员工和学生广泛的参与，这个时间段的课程常常被娱乐或趣谈打断。对于学生而言，在柯蒂斯音乐学院的学习生活既是严谨又是活泼的，在轻松的校园氛围内又不乏充满着竞争。虽然柯蒂斯门槛非常高，但也并非高不可攀。只要你有绝佳的音乐天赋，对音乐有着超出常人的热爱，都可以去挑战。所有学生，不论年龄，一经录取，就跟着世界著名音乐家学习。高中及以下学生需在当地正常学校注册学习文化课。只要你拥有音乐梦想，并乐于实践，热情永不减，那么柯蒂斯一定是你的不二选择。

让我们再来看看位于纽约的另一所音乐殿堂——茱莉亚音乐学院 。1905年弗朗克·达姆罗施（Frank Damrosch）建立了这座享誉全球的学府。弗朗克是纽约名震一时的传奇豪门Damrosch家族成员之一。Damrosch家族为纽约爱乐乐团的创立、纽约卡耐基音乐厅的建造、以及其他一系列艺术机构都做出过卓越的贡献。弗朗克也是伟大的作曲家弗朗兹·李斯特的教子。最初，他在创建这所音乐学院的初衷，只是希望美国人也可以享受到堪比欧洲的音乐院校一样高质量的艺术教育。没想到，这所学校的名声在美洲的海岸上就这样迅速地传播开来。学院由音乐艺术学院 ，以及1924年奥古斯塔斯·D·茱莉亚德遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院合并而成。它成就了几代艺术大师，从这里走出无数的艺术璀璨之星。领域遍及音乐、电影和舞蹈等等，从伟大的爵士音乐家迈尔斯·戴维斯，到人尽皆知人的影星罗宾·威廉姆斯，再到纽约大都会歌剧院的指挥詹姆斯·莱文，还有我们曾为您带来的“最性感的古典音乐家”马友友。

音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位，即是：将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力是声乐学生应该掌握的；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合而为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。与此同时，茱莉亚音乐学院确立了美国表演艺术教育的标准。世界级的师资从早期开始一直是茱莉亚的标志。如今，这所学校有约三分之一的学生来自美国国外，为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。自1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。到今天，艺术学子视他们为心目中的“哈佛”。

荣获过普利策奖的威廉姆· 舒曼在1945年到1962年担任茱莉亚音乐学院主席期间成立了舞蹈系，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。从2001年起，茱莉亚开拓新领域增加了本科和研究院的爵士学习项目，包括专业预科的茱莉亚爵士研究院，这是和林肯中心爵士乐合作的项目。可以说茱莉亚音乐学院绝不仅仅是音乐家的殿堂，也是艺术光芒闪烁的天堂。那么这座顶尖学府最看重的是什么那？除了看你的考试成绩，更看重的是你对于艺术的热情、奉献精神，以及你的专注程度。如果没有热情，就算你已经进校了，仍有可能会请你退学。此外，茱莉亚学院十分重视人文课程，这可能也是与其他顶尖音乐学院所不同的一点。实际上，人文课程也是所有大一学生的必修课，有学分要求。这对塑造整个艺术品格是有很大帮助的。就像马友友那样，不单单是纯粹磨练技艺，同时也从人文生活中不断萃取热情。著名美籍华裔小提琴家宋歆予在经过了茱莉亚音乐学院的洗礼后，感慨道：“正如人文学，加上音乐，造就了现在的我，茱莉亚音乐学院里那些对我至关重要的人都是真正的学者，具备明确的个性同时又有饱满的人文情怀。这些，就是我所认为茱莉亚给我们每一个茱莉亚人灌输的最核心的知识。现在想起来，其实简直可称不可思议。”也许就是音乐学院所带给这些艺术家们独有的热情和对生活的爱恋，让他们也成为了会思考的艺术大师。所谓挚爱的事情也是需要探索和锤炼的。等到有一天，当回头看，你或许会发现，所有为之努力过的事情就像珠子一样连接了起来，就像被施以魔法一样。这种魔力的催化剂就来源于这些璀璨的顶尖音乐学府。下一位艺术精灵是不是你？





artvoi特约作者 / Holiday

一个在路上的码字少女，艺术和体育是毕生最佳私奔目的地。

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