幽赏当顽石遇上茶_【海峡茶道】

石头，是洪荒时代留存下来的印迹。它们坚硬、粗粝、冰冷，带着原始的寂寥与荒寒。当顽石在张文山的手里与茶相遇，又会擦出什么样的火花呢？...

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石头，

是洪荒时代留存下来的印迹。

它们坚硬、粗粝、冰冷，

带着原始的寂寥与荒寒。

然而，

透过张文山的眼睛，

我们看到的却是一个个活泼泼的“生命”。

顽石，在张文山手中，藉由指间传递的温暖与内心闪现的灵犀，沉睡的旧精魂被重新唤醒。于是，线条出走、游移，直到与茶相遇，粗粝突兀的棱角，渐渐有了圆润柔和的轮廓。

手感工艺

张文山的工作室“无匠堂”是在一个叫涂寨的小镇上。这是一座废旧的厂房，红砖黑瓦，典型的上世纪五六十年代风格。

那扇富有现代感的玻璃门后面，别有一方天地。

一袭棉麻白衣的张文山，坐在一张乌黑的砚石大茶桌前，背后是一面刷成粉白的砖墙，颇有几分道骨仙风。

他取来一只茶壶，深褐的色泽给人以深沉稳固之感。拈起壶盖，搁于盖置，然后剪开一泡大红袍，粗壮的茶条窸窸窣窣地落入壶中。出汤斟茶，茶盏也是深褐，质感有点像紫砂，又有点像坭兴陶。

他仿佛看出了我们的疑惑，一边添茶，一边笑着说：“这些（茶器）没有一件不是用石头做的。”然而，他的话进一步加深了疑惑：石头质地的器用通常很厚重，为何这些茶器拿在手上却很轻巧？

张文山没有做太多的解释，而是带我们来到工作室深处的一张石案前，上面杯盏壶罐，一字摆开，器型各异。他拿起一只日式茶碗，仔细打量。“不同于陶瓷，可以拉坯塑形，石制茶器是从整块原石‘挖’出来的，先要裁切，然后反复打磨、雕琢、修饰，工序非常繁难。”

“一件器物让使用者接受多久、使用多久，一直是我用心观察和思考的问题。就像这只茶碗，不仅要在加工工艺上要有所突破，而且要追求‘手感工艺’。”在他看来，一件器物要令人感动，既要唤醒它的“物灵”，又要同空间及人、事、物和谐地融为一体。

“换句话说，它不只是局限于外相，更应注重‘物’本身，包含种种意象，如拿取时的重量与质感、使用时的重心、同置放环境的融合度、观赏的耐看度等等。”

会心处皆禅

“物灵”苏醒的器物，自己会“说话”。它通过不同的机缘与方式，与茶契合，向人们传递某种精神。

张文山认为，无论是茶器、香器、花器，还是由其推展开来——从茶席、茶室到茶庭等不同规模茶空间，都是茶文化的载体。

茶文化核心是什么？

“‘茶’这个字，拆解开来是‘人在草木间’，我们就可以了知古人的智慧。在茶事中，什么样的物（茶、水、皿、空间）、事（仪事、动作、语言）、人（起心、动念）才是最为契入茶道核心，就不言而喻了。所以，我们继承的不是古代茶事的形式末技，而是让心回复宁静平和。”

白、灰、黑，是无匠堂的空间主色调，流淌着浓郁的禅意。当然，这也是石头的原色。

石制茶器，大量石元素的茶空间，不禁让人联想到陈列在博物馆里的原始石器以及文明遗址的洞穴，可以勾起人们内心深处关于石器时代的 “文化乡愁”。从某种意义上说，“返璞归真”就是回到最初、回归本真，禅所追求的境界不也正是如此吗？