【马库斯·吕佩尔茨】绘画总带有某种沉郁的东西
一个艺术家得以伟大恰恰在于其失败的水准...
马库斯－吕佩尔茨（Markus Lüpertz）
是德国新表现主义绘画三巨匠中的一位，
堪称国宝级人物。
他多才多艺：绘画、雕塑，作诗，
钢琴爵士乐演奏无所不通，
身为德国杜塞尔多夫美术学院教授和院长的他
自视为伟大的天才艺术家中的一位。
他狂放、执着、敢言，
追求奢华的生活和外表的完美。
他喜欢汽车、女人、时装和美食，
是许多女性心中的偶像。
德国新表现主义的绘画在1980年代
曾一度产生了重要的世界性影响力，
其不仅仅是作为独特的欧洲艺术方式，
打破了此前一度影响欧洲的美国波普艺术
一统天下的局面，同时也因其绘画艺术的独特创造力
引发了艺术理论和艺术史界关于绘画回归问题的讨论。
深谙传统和技艺
绘画是个有难度的脏活，你不仅要处理色彩，
还伴随绝望——你总会觉得画布中
呈现的色彩跟预期的不一样，画面干湿效果也不一样，
所以你总是手足无措地站在画布面前。
绘画是个手艺活，同时又伴有自我损耗。
但我认为绘画是造型艺术能被称为“王者”的门类，
因为我认为绘画是造型艺术中最具难度的。
绘画有长久的历史，而这历史传统使得
绘画的发展变得卓越。这个传统也使绘画
共享某种一致性，即始终是关于画布和色彩的。
如果要进入绘画，你面对的是五千年来的绘画史，
需要有所有绘画史的记忆;而想要画画，
你需要掌握的是一个工匠的“手艺活”。
你必须要拿出颜料来在画布上涂抹、运笔。
也就是说在开始画之前，你就算没有具体的想法，
这些前提也都是必须要具备的。
画布是最终的“战场”
我并不认为新媒体、新材料会给绘画带来什么新变化。
因为我认为画板、画布、笔和色彩才是绘画的前提。
因为只有通过对过去伟大艺术的参照，
我们才能定位我们艺术的价值。
并不是说一些新点子、新观念、新媒体
就能推进艺术的发展，相反，恰恰是
独特自我的个体性才是艺术前进的动力。
当然有一种无可逃避的“否定”力量存在，
比如像我们所说的先锋派，
从杜尚到博伊斯、克莱因等人，
他们试图通过自己的创作来终结艺术，
并带来新的视角和比照。
是的，先锋派艺术倒是“玩”得很开心，
并且创造出一种新的艺术观看方式——
一些纯粹先锋主义的图像出现，
跟以往的呈现方式完全不同。
然而在这个过程中，传统和大师却丢失了。
于是很多“语焉不详”、“乱七八糟”的作品
出现在博物馆，博物馆成了被各种媒材充斥的热闹场所。
失败的水准和艺术成就
美国艺术总是回答问题，
而欧洲画家用问题回应问题，
这是欧洲的传统。
我们的整个文化是基于古典文明的。
尽管古希腊的古典文明被视为完美，
但传递到我们手中的是残缺的东西。
所以罗丹才受此启发，将残片塑造成独立的作品。
因为在每个人的脑子里，
我们对完满有一种想象，然而这些都是传说。
我们不可企及的东西都会在心里造成沉重的负担。
我们知道再努力，再有天分，也会抱憾，
米开朗琪罗也没能逃脱。所以绘画
总带有某种沉郁的东西，让我们没法欢快起来。
所以艺术家一定要知道他是受苦的，是失败者。
但是使一个艺术家得以伟大的恰恰在于其失败的水准。
那种注定不可企及的失败感，
能使我们在很高的水准上去失败。
失败的水准越高，艺术的水准越棒。
吕佩尔茨作品
吕佩尔茨展览信息
“从酒神赞歌到阿卡迪亚 马库斯·吕佩尔茨作品展”
将于3月28日--4月28日在清华大学艺术博物举行。
展览将展出百余件马库斯·吕佩尔茨的绘画和雕塑作品。
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