说到艺术，很多人会觉得那是在美术馆、博物馆里才能体验和领略到的，但事实上，有那么一种现代艺术，它就是为大众所...
说到艺术，很多人会觉得那是在美术馆、博物馆里才能体验和领略到的，但事实上，有那么一种现代艺术，它就是为大众所涉及的，就像是当下的商业生产一般，大批量的、易忘的、浑身上下散发着一种大企业式的商业气味，那就是波普艺术。
波普艺术即流行艺术的简称，又称新写实主义，是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动。稍微环视一下，我们会发现波普艺术已经渗透入到日常的点点滴滴：可口可乐的瓶身设计、路边广告看板上的大色块等等都是波普艺术的一大体现。正像可口可乐一般，许多人更多地将波普视为一种商业性很浓的艺术风格。想要畅销的可口可乐需要迎合大众的趣向和需求，波普艺术以适应多变的社会文化条件为目标，也是十分强调灵活性与消费性的。而在众多波普艺术家之中，影响力最大且最具代表性的莫过于安迪·沃霍尔。
与成名之后出入于上层社会的人截然相反，安迪·沃霍尔从小生长于一个贫民区，身患疾病的他常常闭门不出，只是躺在床上，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃，度过一个又一个夏天。他的童年一直缺少与同伴玩耍的欢愉，他总是因自己的敏感而自卑，觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人愿意对自己敞开心扉。但是幸运的是，母亲给了他大量的关爱，不时会找来一些彩色杂志和漫画，这些都在日后影响了他的创作。每当喜爱涂涂画画的沃霍尔完成一幅好画时，母亲也总是给他一条巧克力棒作为奖励，并且鼓励他上色。
沃霍尔在母亲的鼓励和关爱之下逐渐走上了艺术的道路，但正如许多其他的艺术家一般，他的艺术道路刚开始并不顺利，来到大城市纽约的沃霍尔为了谋生只得屈身成为一名商业插画家。但不久，沃霍尔以商业广告绘画初获成功而逐渐成为著名的商业设计师，设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图的经历也对他日后作品的商业化倾向埋下了伏笔。
正如他的名言“在未来社会，15分钟内，每一个人都能获得成功”一般，沃霍尔的影响传播得很快。而在商业设计中，最为人们所知就是可口可乐的设计了。“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”这样想着的沃霍尔便想着为何不能将可口可乐也作为艺术品？于是这些多样种类的罐头类物品便进入了他的绘画领域。
除了可口可乐，沃霍尔最为人所称道的作品之一便是大量复制的《玛丽莲·梦露》。通过这幅画，沃霍尔将艺术更进一步地纳入“复制”、“量产”的程度之中。也正因此，他将自己的工作室称为“工厂”。所有的艺术品成为了在流水线上生产的商业产品，他的很多作品甚至根本就是他的助手完成的，就连署名都是他的母亲代签的。
但就是这种将原创性抛在一边的艺术风格，却在当时刮起了一阵飓风。安迪·沃霍尔成为了炙手可热的名人，不仅拥有自己的两套电视节目，而且参加美国著名的综艺节目，还参与影片制作、担任导演、并还涉足雕塑、时装以及文字等领域。也正是因为沃霍尔巨大的影响力，使得这样一种面向大众的艺术风格更加为人所知，在西方美术史上留下了浓重的一笔。
西方美术史
主讲人：孙乃树 博研名师、博研境外游学学术指导教授、中国美术家协会会员。复旦大学上海视觉艺术学院基础学院院长、美术学院副院长。兼任中国高教学会美育研究会理事、《中国美术教育》常务理事、上海《东方讲坛》讲师。从事美术史论的教学和研究,从事中国画教学、研究和创作。 撰写和出版了《西方美术》等 著作。
上课时间：2016年5月14—15日
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