香几，又见香几！一件也许是嘉靖皇帝焚香祷告用的香几，即将亮相北京保利。退藏

此香几有可能是目前所知年份最早的宫廷家具。...

不要怪标题名字长，因为这件香几的工艺就是如此复杂，似乎省去任何一个字都不够全面。

悠悠四百余年，白云苍狗，人的过往冷冰冰的记载在纸张上，我们通过繁杂的文献在拼凑着过去。只有物品，诸如这件香几，它矗立在那里，触手可及的就是刹那间数百年，看得见，摸得到，真真切切。几面正方，沿边高起宽拦水线，望之如大方盘搁置架上，庄严持重。拦水线上描金球路纹，点缀十字花形，这种锦地图案在明晚期漆器上时有所见。面中以描金回纹为边，镶嵌青花五仙献寿图圆瓷板。几面中间圆而边框方，与古代天圆地方宇宙观暗合。瓷板则可以搁置香炉等器具，既有装饰作用，又有保护漆香几的作用。

瓷板绘一处松柏青翠的佳景，山石间灵芝生出，五位老者，二三成组，有一手持钓杆，一手持寿桃者；有一手持卷，一手持笔者；有捧手卷者；有长袖者；有拱袖者；有叉手为礼者。有仙鹤出没，图案中心则为一梅花鹿，背负圆光福字正面而立。图案为五老献寿图，寓意六合同春、福寿双全。五老皆着虎皮短裙，腰挎葫芦，具体所指不确，可能是道教神话人物。

从青花瓷板来看，应是明中晚期所制，最接近嘉靖时期。

嘉靖时期景德镇官窑制作开始实行“官搭民烧”制作，民窑的水平逐渐提高，精品与官窑接近，此时的青花瓷最佳者发色浓翠，蓝中泛紫，艳丽而浓烈，观之明快清新，正与瓷板相近。

这里附故宫所藏明嘉靖青花人物纹葵口盘，可以一窥当时的青花发色特征及纹饰描绘手法，与此香几非常接近，另外该盘正好绘有一件三足香几，可以了解当时香几的使用方法。

嘉靖皇帝信奉道教，大量的道教纹饰开始出现在该时期的青花瓷器上，除了各种瑞兽、仙草外，神话人物开始普遍的应用于瓷器装饰，诸如群仙献寿、老子讲经、茅山道士等题材，而“福”“寿”等字也出现在纹饰中，最有嘉靖特征的是以青烟或者松柏曲折盘绕为一笔福字或寿字。

不唯瓷器，在漆器等其他门类中这类题材也得以大量出现，再举故宫所藏明嘉靖剔红五老献寿图盒为例，该盒所雕饰五老，形态和本香几面瓷板所绘甚为接近，甚至有的局部特征趋同，为瓷板的断代提供了可靠的参考。

青花瓷板发色浓艳、明亮，绘制笔法自然率真，寥寥几笔就将形象生动刻画出来。从剔红圆盒来看，这种五老献寿图案是嘉靖时期非常流行的纹饰。

几面瓷板周匝以彩绘饰缠枝莲纹，枝干强壮，叶片肥厚，花头丰硕，正是明中晚期缠枝莲的典型样式，这里举明正德青花缠枝莲纹盘为例，可资参考。

最为奇特处在于缠枝莲的花头为薄螺钿镶嵌而成。

薄螺钿即所谓的软螺钿，是将贝壳截薄至0.2毫米左右，分截壳色，随彩而施，再勾划纹路。明晚期江千里最善制薄螺钿，有“杯盘处处江千里”之说。此几薄螺钿难得之处有二，一则尺寸较大，薄螺钿费工耗时，一般制作盒、匣、盘等小件物品为主，大件家具的制作较为少见。

二则所见薄螺钿器具，或者满嵌薄螺钿，或者仅在局部镶嵌薄螺钿，其他地方一任光素，如本香几彩绘描金与薄螺钿工艺结合表现纹饰者，甚为少见，目前所知仅故宫有一件“大明宣德年制”款的海棠式香几，为黑漆地上彩绘图案，兼有螺钿装饰龙纹。至于还兼有镶嵌瓷板者，目前并无二例。香几高束腰式，冰盘沿和托腮相呼应，如同台座，更显庄重，又令人惊喜的是束腰上有海棠式开光，嵌相同样式的瓷板，瓷板发色明艳，白地青花，与薄螺钿花头呼应，在深红色的背景衬托下，更加清新明亮，悦人眼目。

从瓷板海棠形轮廓可以判断，这都是为制作香几特制的瓷板。束腰上四面的瓷板花鸟纹并不相通，构图类似，基本都是中间立怪石一拳，背后生出荔枝、桃花、石榴之属，有燕、锦鸡、黄莹等鸟类，成双成对，飞翔其间。绘制天真烂漫，形象生动活泼。

这种花鸟的样式也是明晚期流行样式，试举二例。

外披壸门牙板，曲线弧度甚大，悠扬变化，中间山字形，雕饰有葵花状分心花，该是寓意多子多孙、福泽绵长之意。牙板两头成披肩状，为一丰硕的卷云纹。牙板上彩绘描金缠枝莲纹，花头薄螺钿镶嵌，保存状况较好，光泽耀目。

圆腿足，三弯，亦满布薄螺钿花头的彩绘描金缠枝莲纹，富丽堂皇，腿足末端外翻，向内收卷为卷珠状，另有花叶搭在腿足上，往下踩在圆球状足上。

香几下另附底座，清代香几多用托泥，明代香几除了托泥外，更多用的是底座，一般都带有束腰、腿足，造型更加稳重。此处底座面上彩绘图案已经漫漶不清，依稀看见的是一株旺盛生长的花卉，引得粉蝶飞舞。

底座有束腰，彩绘描金缠枝花卉，矮三弯腿足，敦厚有力，牙板壸门式，采用铲地浮雕的方式，结构上更加结实。

这种高束腰外披牙三弯腿带底座式的方或长方香几，是明晚期香几常见的造型，可举法国集美博物馆所藏相近时期的黑漆螺钿群仙贺寿香几为例，该几从造型特征和各处纹饰内容都与本例有呼应处，可知是该时期较为流行的组合样式。

明代尚红，对红色和描金使用有极为严苛的规定，《明太祖实录》载明洪武六年：

癸巳礼部言：礼以辨上下，定民志……近者官民渐生奢侈，逾越定制，恐习以成风，有乖上下之分，诏申禁之。……

其服用、酒器、伞盖、床榻、帐幕、舟楫、鞍辔、房舍之类俱有等第，除一品至五品酒盏用金，其余器皿俱不得棱金、描金，幷雕刻龙凤，妆饰金玉珠翠及朱红黄色彩画古先帝王、后妃、圣贤人物、宫禁故事、日、月、龙、凤、狮子、麒麟、犀、象等形，御赐者许用，既弊不许托此再造……违者罪之。

时至明晚期，虽然政令松弛，但是如此间朱红漆、描金、螺钿和青花工艺集于一身者，确实非宫廷不可了。

中国家具研究中有一个很重要的困惑，便是断代问题，因为大部分的家具没有款识，也缺乏足够的科学参照，此几借助青花瓷板，可以较为准确地将它断在明嘉靖前后。从学术意义上，此几为家具的断代提供了较为可靠的参考资料。

翻检故宫公布的资料，目前明代香几较早者多为万历款识，虽然前述有一件“大明宣德年制”款香几，但是该香几从螺钿装饰的龙纹看，是比较典型的明万历风格，换言之，是否宣德本朝所制，尚需进一步研究。

如此，则本香几有可能是目前所知年份最早的宫廷家具了。

明世宗嘉靖皇帝朱厚熜笃行道教，大半生都在烧丹炼药中度过，那时期的器用也被他打上了深深的道家符号，香几自然是他日常祷告焚香中必不可少的器具，我们无法确定这件香几就一定跟他有关系，但是也不排除他曾经在这件香几旁焚香一炷，祷告不已。

时间闪回四百多年前的一日，西苑的某个宫殿里炼丹的炉火跳动闪烁，光线并不明亮，影影绰绰的只有香几上的瓷板和螺钿闪烁着光芒，在黑暗的背景里如此鲜艳，彩漆上描金的线条也随着炉火灵光乍现般的跳动着。

嘉靖皇帝拈香一炷，那一刻，也不知他心中所想何事，是在盼着仙丹炼成可以长生不老？是在期盼国祚绵长？还是在回味严世蕃那簪花妙笔写出的青词？也许的也许，只有香几自己知道它的主人曾经是谁，曾面对着它祷告过什么。

悠悠四百余年，白云苍狗，人的过往冷冰冰的记载在纸张上，我们通过繁杂的文献在拼凑着过去。只有物品，诸如这件香几，它矗立在那里，触手可及的就是刹那间数百年，看得见，摸得到，真真切切。

姑且不论香几与嘉靖皇帝有无直接关系，众所周知，黄花梨等硬木家具的制作自明晚期始，但是在宫廷中，仍然是漆家具为主流，记载严嵩抄家的《天水冰山录》里，奢侈的严嵩用的家具基本都是漆家具，只有些小型的盒子是硬木。目前所见故宫所藏的明代家具中，几乎清一色都是漆家具。以此可见漆家具在明代宫廷中的广泛应用，像这件镶嵌瓷板者，特殊性自不必多言了。

北京故宫收藏有明熹宗天启皇帝的坐像，在宝座两边对设朱红漆香几，上陈瓶花之属。香几的造型为方形，高束腰，三弯腿，下附底座，面和束腰上镶嵌有石板，与本例香几的造型和装饰手法有相近处，也可证这种样式在明中晚期宫廷中得流行。





抛开这些不谈，只从香几本身来看，可总结如下：

一 、工艺而言，集彩绘描金、嵌螺钿、青花瓷于一体，这是目前所知的孤例。在明代家具中，镶嵌瓷板的，极为罕见。

二 、纹饰而言，缠枝莲纹、五老献寿纹、花鸟纹都是典型的明晚期特征，而且纹饰具有浓厚的道教风格。

三、年代而言，借助青花瓷板，结合前述纹饰，可以比较准确的将其断代在明代嘉靖前后。无疑，这也是中国家具断代的重要参考之一。

四、造型而言，弥足珍贵的香几，是中国家具造型最为美观的一类。

五、出身而言，各种工艺和题材，都将之指向了宫廷家具的范畴。

六、品相而言，虽然螺钿等处有所剥落，但是整体结构无散失掉落处，历经四百余年还能如此，也可想见历代主人的爱惜。

“明晚期 嵌青花瓷板红漆螺钿香几”，诞生于中国家具制作最高峰时期，见证了明晚期宫闱秘事，体现着数百年前的宫廷审美，集合了当时最佳的工艺和设计，启发着风流数百年的明式家具，静默无言，矗立在那里……

四百余年尚能保存完整，不得不慨叹造化之神奇！



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