御制品味还不够？宫廷文房来加持！保利强势推出明清宫廷文房珍藏专场。退藏

拍品多是来自海外藏家回流，生货居多，件件精彩。...

在封建社会，整个社会最高级的品味集中在两个阶层，一个是近年大热的文人，代表着文人审美；一个是宫廷，代表着帝王品味。以往拍卖市场上的文房专场，也呈现出了两个极端，要么是不食人间烟火的文人文房，要么是极尽奢华的宫廷御制。

2017春拍战火从纽约开始，继而燃烧到香港，5月份开始转移到大陆，各个拍卖公司都使出了看家本领，无论从征集，到主题，到预展场景的营造，都各有看点。而我们今天重点一提的是北京保利春拍当中一个十分特别的文房专场：“御翫——明清宫廷文房珍藏”专场。

和以往的文房专场不同，北京保利的这个专场，既不单纯讲文人文房，更不仅仅是宫廷器物的集合，而是从帝王品味里摘取了明清两代文房作为主题，主打“宫廷文房”，涵盖了两个阶层的高级品味，拍品多是来自海外藏家回流，生货居多，件件精彩，水准之高，难得一见，堪称近年来文房类专拍的一匹黑马。无论市场是淡季还是旺季，一旦有“御制”亮相，总能聚焦很多目光。几经验证，“御制”已成拍场通行证。这次“御翫——明清宫廷文房珍藏”专场，从名称就可以看出，宫廷御制所占的比重。这里抢先曝光两例。

如“清早期 御制龙纹鹿角凭几”。

凭几是古代非常特别的家具品种，用于炕上凭靠，后来逐渐被软靠取代，存世量稀少，鹿角制凭几更是屈指可数。据推测，应是清早期宫廷狩猎而来的鹿角，在帝王指示下，在鹿角一端刻上代表皇权的龙首，制成凭几，成为一件别具韵味和意义的皇家制器。这件凭几是目前传世品中唯一发现的清早期鹿角凭几，十分难得。

又如，“清初 百宝嵌四君子螺钿黑漆方笔筒”。

第一个特点，是方笔筒。从稀有度来看，“百圆不如一方”，可能在100个笔筒里面，只能找到一个方的，方器在制作上自然更为精巧和讲究，透出一种四平八稳的优雅。第二个特点，“梅兰竹菊”四君子的镶嵌，精美绝伦，保存完整。第三个特点，黑漆方笔筒是空心的，再加上不是硬木制作，几百年下来，保存如此完美简直是个奇迹，绝对是明清宫廷文房里的推荐上选。

此外，另有“明 御制紫檀雕云龙纹文具盒 ”“御制紫檀云石面座屏一对”“御制云龙纹珊瑚笔山”“御制紫檀嵌玉诗文双面挂屏 一对”“御题青白玉阿迎阿机达尊者山子”“御制 雕龙箱一对”等等……







38件御制文房拍品，有带款加御题的珍品，就占了14件，官气十足，值得期待。

谈起文房，自然离不开文人。

不过，人们常常会忽略的一点是，宫廷里亦有文房，甚至包括历朝历代的帝王本身，也有不少文人。这其中，有不问江山醉心书画的宋徽宗，有文采斐然的明宣宗，有“弹幕帝”乾隆爷、风雅卓然的雍正帝等等，虽然生活在深宫，但天赋异禀，跨界政治和艺术文化，谁又能说他们不是文人？

“御翫——明清宫廷文房珍藏”专场里，在御制之外，另外很重要的一部分，即是文房。这个文房，有来自宫廷的，也有来自文人的，来源清晰，值得玩味，是组成“御翫”之“玩”的有趣之处。

著名北京保利器物一哥，中国古董器物珍玩总经理李移舟先生表示，这个专场有以下几个有趣的亮点值得一说：

其一，宫廷御制本来就是艺术收藏不可跨越、不可忽略的重要项目之一，绝对是未来可以期待的项目。“御翫——明清宫廷文房珍藏”专场里，宫廷御制作为主打之外，亦有一半的氛围来自文人品味，也就是在宫廷器物的极致精美下，还把书房的气质和审美带进了专场，所以难得地兼具了宫廷御制与文人品味，是非常特别的。



其二，在选件方面，几乎称得上“件件完美”，而且大部分都是“生货”。无论是工艺的精巧与材料的珍贵，在历届的文房器具拍卖里都为少见，这也是这次专场的一大亮点。举例一二：

这次的专场明星，是一件“明嘉靖 嵌青花瓷板红漆镙钿方香几”。这件香几应原属嘉靖朝户部旧藏，早期从北京一家小拍卖公司流出，过去二三十年来在家具收藏圈里，一直是个小小的传奇。



最特别的是它的青花瓷板，从釉料、纹饰可以明确断代到嘉靖，这在家具断代里面是极为难得的标本。再加上当时的宫廷巧匠极尽所能地用上了螺钿、陶瓷、木作工艺，使得它的艺术水准达到一个特别的高度，绝非一般人能够使用的。400多年下来，它还能完完整整地保存到今天，没有任何拆解和修复，甚至连托泥都是完整原配，太难得了。所以，这件香几无论是从工艺、年代、品种、完整度、艺术性，都是中国文化里极致品味的经典之作，称得上是这次宫廷文房专场里代表中的代表。

另有一件“清乾隆 御制紫檀满工小方花几”，也非常特别。



乍一看，所有人都以为这件花几是凳，但特别的是，板面用影木细作，不是椅凳的做法。那么这样的香几用在何处呢？在很多宫廷绘画中我们可以看到，帝王宝座前，左右各摆放一张花几，上置宫廷器物陈设，这件花几的用途概莫如此。从工艺上看，小方花几用不镂地的角度，从边框、束腰，到牙条、腿足，几乎整件满工雕刻，在目前已发现的宫廷紫檀家具里，没有找到第二例。

其三，从2000年至今，拍卖界推动的几乎都是文人文房项目，这次保利以宫廷文房来带动文房项目的另一个角度，是值得关注和期待的。



其四，这次专场的大部分藏品，是海外藏家回流的旧藏。保利近几年在挖掘海外珍藏方面比较用功，尤其是开设了香港保利之后，与海外藏家的互动也越来越密切，所以自然跟一些国际收藏家族建立了关系，市场日渐成熟，再加上好的选题和策划，能有机会征集到一批高质量的“新鲜货”，也是水到渠成。宫廷代表皇权，宫廷的器物意味着是当时的人力所及的精致和奢华之极限。文房则是文人的私人空间，审视内心，宣泄内心的场所，文房的器物意味着宁静、自由。宫廷文房，恰恰是介于这中间的产物，必须精致，但不能奢靡，可以宁静，但不能山野，中规中矩，又要轻巧好玩，既要抛去宫廷本身的森严，又要放弃文人天马行空的浪漫与奔放，更加内敛含蓄。

这里择三五佳器，与读者共窥宫廷文房之精美。



盒造型微妙，长方形，倒角圆润自然。从侧面观察，盒盖顶微鼓，盒身立墙往下逐渐向内收敛，至底端外翻为碗口线，加工准确精致，各处转折都起线装饰。整体造型饱满圆润，气象宏大。



盒盖、四面满浮雕菱形回纹带为锦地，空处雕卍字纹，于锦地之上，浮雕云龙纹。云纹流畅自然，恍如还在流动、弥漫，期间有游龙翱翔，龙纹尖喙，鹿角，头发拧为一束前冲，正是非常典型的明万历前后样式，龙身近螭，四爪，有火焰翼，尾较长，整个身躯扭动自然流畅，曲折伸缩自如。盖顶饰五龙，有升、降、对飞等姿态。盒的前后侧各饰两龙，左右侧各饰一龙，六条龙的造型显然经过特意设计，皆是同向顺时针飞行，但是姿态各异，统一中有变化。

盒的雕刻手法采用薄浮雕，与木刻版画工艺接近，近乎竹雕中的薄意留青，层次分明，各处干脆利落，雕刻、磨制精细，无一懈怠处。

盒内另设紫檀屉，屉下以四块白玉为销，衬托屉盘，白玉在黑色紫檀的映衬下更加洁白醒目。历来所见匣盒，将白玉放在不起眼的屉盘下面者，尚属首见。

故宫博物院藏有一件紫檀雕云龙纹长方盒，除了图案稍有变化外，与此盒如出一辙，附图于此，其共通性一目了然，根本不需赘言。需要提及的是故宫博物院所藏者实为螭纹，典型的明晚期猫脸螭，而本盒却是典型的龙纹。

明代的紫檀、黄花梨器具可以用罕见来形容，此例为典型的明晚期宫廷风格，殊为难得。至于精美绝伦的雕刻技艺，堪为晚明雕刻之代表。

凭几起源甚早，《庄子·齐物论》中有“南郭子綦隐机而坐”句，“机”即凭几。汉代已经根据级别的不同，规定使用凭几的材质。

凭几的造型而言，常见的有三种，一种是直凭几，一种是弧形凭几，《语林》载孙冯翊拜访任元褒，任的门吏凭几见之，孙请任辞退门吏，门吏狡辩为“得罚体痛，以横木扶持，非凭几也”。 孙冯翊斥责：“直木横施，植其两足，便为凭几，何必狐蹯鹄膝，曲木抱腰？”所谓“直木横施，植其两足”者，即是直凭几，“狐蹯鹄膝，曲木抱腰”者为半圆形凭几。第三种凭几就是用天然木之类，槎桠四出，无规矩形态。《长物志》言“几以怪树天生屈曲若环若带之半者为之”，明人杜堇所绘《伏生授经图》中，儒者伏生所凭的就是一个天然木的凭几，再往前追溯，湖北九连墩战国墓即出土一件木雕彩绘兽形凭几。本例鹿角龙纹凭几，其实与天然木凭几接近。

凭几是古代尊者或老者所用，身份的象征。在所有的家具门类中，凭几是在各个历史时期从未间断使用者，从席地而坐时期起，绵延各代，直至垂足高坐时期尚有使用，清宫也遗留有康熙、雍正、乾隆各朝实例。但是自宋以来，凭几已经不是主要用具，故而传世者绝少。

作为游猎民族的满族以马上得天下，入主中原后，帝王贵胄沿袭游猎传统，刻意保持尚武勇敢的民族特性，故而经常进行狩猎活动，木兰围场等地都是专为骑马狩猎所置，其中麋鹿是重要的猎物之一。

以麋鹿角制作器具，也成了清代皇族独有的习惯，在沈阳故宫博物院收藏有努尔哈赤用的鹿角宝座，清代紫禁城保存有数件鹿角制作的宝座，这些宝座的鹿角来自于康熙皇帝狩猎所得，乾隆皇帝特意令人将御制诗铭刻在这些宝座上，其内容一则怀念圣祖，二则记述清代统治阶级游猎尚武的民族传统。



因此，这些鹿角宝座于清代宫廷的意义，已非家具范畴所能囊括，而是上升到记录国家重要习俗的高度。

麋鹿在中国本土至清晚期时只有北京南海子圈养十几只，1900年八国联军侵华，劫掠一空，自此麋鹿在中国绝迹，现在所见者都是从外国引种。

清代宫廷中遗存下来的鹿角器具有鹿角宝座、鹿角脚踏，熟料今日又见到鹿角凭几，目前所知仅此一例。是几以天然鹿角制成，角端雕刻为龙首，整体形状如黄龙卧地。摩挲数百年后，其光泽内蕴，包浆厚重。不但是使用器，也是一件帝王闲暇把玩的文房用具，殊为难得。

从龙纹的造型看，此几应为清早期制品，不排除为康熙帝御用之物。

笔筒的历史并不久远，目前所知只有明清二代。一般所见笔筒有竹、木、漆、铜、牙等质，圆形最为常见，车旋即可得，方形少见，有“百圆不见一方”之说，故而凡是方形，就显得孑然出群。

笔筒方形委角，矮而敦实，是明晚清早期造型特征。黑漆撒螺钿为地，螺钿满布器身，光泽闪耀，其上四面百宝嵌花卉，为萱草、梅花、竹、菊花四种花卉，点缀蛱蝶，色彩艳丽，构图清淡文雅，如同彩画而成。笔筒内髹黑漆，色泽黑亮，偶发蛇腹断纹。



百宝嵌工艺始于明晚期，以周柱镶嵌最为有名，故而名为周柱镶嵌法，清代宫廷器具中多有百宝嵌者，以屏风、宝座等器具多见，其以玉、玛瑙、珍珠、松石、珊瑚等宝石镶嵌，富丽堂皇，极具装饰性。佳者构图有绘画意趣，高贵而雅致，如此笔筒即是。

故宫博物院藏有黑漆百宝嵌花卉图委角方笔筒，与本例造型、装饰纹饰如出一辙，唯不是撒螺钿为地，信为相近时期制品。

此笔筒为欧洲藏家旧藏。



此件碧玉笔筒是典型和田碧玉，乾隆对碧玉的使用非常多。在重要生日也会用碧玉来制作玺印、文房器物纪念。此件的碧玉材料选料优良，雕刻工艺是见过碧玉笔筒中非常好的一个。来源也很早。

在经历新石器时代晚期、商周、战国至汉以及明代四次高峰之后，玉雕艺术在清朝的乾隆时期，达到了巅峰。

乾隆本人爱玉成癖，使得清代宫廷玉器做工之精、器型之众、使用之广、数量之多，是历史上任何一个朝代所不能媲美的。这些玉器是对数千年来传统制玉的集大成。

例如横空出世的大型玉雕山子，取材于山水图画，立意情景交融，攻克巨材大关，成为清代玉器繁荣的主要标志。又如仿古器物，由于乾隆对汉族传统文化备加崇仰，对古旧文物尤其珍爱，加以倡导和鼓励，才使得当时制作的仿古历代玉器成就斐然。

据清宫档案记载，乾隆二十年至二十四年间两次平定回疆之后，新疆每年有2000公斤贡玉运达京师，造办处及苏、扬二地将和田玉材广泛应用。和田玉已然成为宫廷用玉的主流。

根据《中国和田玉》一书的考证成果，在我国新疆和田地区所产的玉石之中，只有白、青、墨、黄四色。但在遗存的乾隆宫廷玉器作品中，除了白玉和黄玉之外，更有大量的碧玉作品。

此几乍看似为清乾隆宫廷方凳，然而仔细观察，却是一个非常罕见的清早期方几。

此器以上好紫檀制作而成，面镶瘿木显示这不是一件承重的凳子，而应是案头或者炕上陈设的小几。瘿木色泽金黄，为上好的楠木瘿。

无论是小几，还是大件家具，即是满身雕刻者，其面框上也均是素面，唯有此例在四个面边框上面浮雕夔龙纹，满布整个面框空间，这种做法在家具中目前仅此一例。又可佐证这件小几或是一件帝王把玩欣赏之物。浮雕图案稳重规矩，减地浮雕，打磨圆润，颇有玉雕风范。



几边框侧面雕饰回纹，回纹起线稳健平直，看似简单，其实需要极为高超的雕刻工艺和极长久的制作耐性才可制成。束腰为变体夔龙纹，图案转角饰有转珠纹，部分随图案镂空，视觉上不至沉闷，有玲珑之感。



牙板和腿足亦满雕夔龙纹，其样式特别，自牙板、腿足里侧起打洼宽线，并随轮廓有曲折变化，在视觉上形成细牙条的效果，其实是一木连做，颇有匠心，腿足微往上翻卷珠云纹，下方扁矮小马蹄，圆转收尾，与乾隆时期的回纹马蹄大相径庭。

此几上的夔龙纹，形象较为具体，和清代乾隆时期已经高度图案化的夔龙纹不尽相同，其时代应该早于乾隆时期，以此几的雅致、富贵而言，最有可能的是一件雍正时期制品。

翻检故宫所公布的资料，尚未见到第二例如此件者，弥觉珍贵。



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