漆忆·艺术分享沙龙之《程向君：我的绘画探索（上）》

了解漆画的人不多x0a爱听故事的人却很多x0a有人说，拍电影就在于讲好一个故事x0a同样，画画也是在诉说着大大小小的故事x0a艺术家是幸运的x0a因为他们能用手中的工具记录下往事点滴x0a如同程向君老师常说x0a「写生能帮我记录下当时的景象和感受」...

程向君：我的绘画探索（上）我是乔十光老师的学生，

1986年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画专业。

这张照片是毕业创作时候的工作照，

在完成「宇宙之门」的漆屏风创作，

当时的我也是个有艺术梦想的文艺青年。



我酷爱写生，

这张地图是我能回忆起来的写生过的地方，

从1980年到2015年，

我去过很多地方，

有些地方因课程需要反复去过很多次，

只能回忆起来这些地区的大致轮廓。

回想起来，作为一个画家能去过这么多地方

我感到很幸运、也很幸福，

我的写生作品在某种程度上具有影像的价值，

记录了这个时代的发展。

现在我们可以随时用手机或数码相机去拍照，

但大家拍出来的图片都太相似、没有个性，

而我认为手绘则更有艺术价值、更鲜活、

更能亲近自然。





手绘对我最直接的一个帮助，

就是在创作漆画的时候，

我的漆画色调及绘画细节处理上

和别的漆画作者不太一样，

无论是具象还是抽象的漆画创作。

这得力于长期写生的积累。

我拒绝画照片，这些写生工作照片

可以真实地反映我的写生工作状态，

我是走到哪就画到哪。







通过长期的积累，

我养成了对美的敏感

和对自然美的观察和捕捉的能力、

对色彩的表现能力，

写生训练滋养了我的漆画创作。

写生像日记一样，

记录我所感兴趣的对象。

经过若干年后，

再回望这些作品，

又能感受到写生的意义和价值，

它们承载着当时旅行的快乐

和很多幸福的生活片段。

相反，

很多数码照片可能因为文件夹太多不好找，

慢慢就被忽略或者被删除了。

我搬过很多次家，

每次最先搬的就是我的大量写生作品。



这张作品记录的是

女儿大概10岁左右，

我和夫人带着她去山东俚岛度假，

现在看到就会想起当年的欢乐时光，

这些小幅油画写生作品中有很多美好的回忆。



这幅风景是我上大学前的作品，

我的学画过程是很幸运的，

我的漆画老师是全国著名的乔十光老师，

大学期间曾受教于范曾、刘力上、权正环、袁运甫、杜大恺等老师。

油画方面的启蒙老师是中央美术学院的杜键、高亚光、赵友萍、李天祥、苏高礼、戴士和老师，

他们都是著名的油画家。

至今我每当完成一幅自己满意的画作时，

都怀有感恩的心情感谢这几位启蒙老师，

是他们将我领进艺术之门，

他们教会了我捕捉自然美的能力，

让我一辈子都在享受绘画给我的快乐。



这件作品只比明信片略大一些，

画的是清华光华路老校区，

当时刚上完课，

漆艺工作室窗外初冬的黄昏阳光非常美，

我用画笔记录了当时所看见的景致，

现在光华路中央工艺美术学院校址

已变成了北京的CBD，

我们工艺美院校友说应该捐给学校。




油画写生旅行是很艰辛的，

要带好全套写生画具。

我去年参加中国美术家协会

赴蒙古国写生活动，

背着油画箱

从乌兰巴托到俄罗斯边境不远的地方写生考察，

回来之后发现

肩上有一个被画箱压得很深的血印，

油画箱特别重，

带着沉重的画具出国

确实要不怕麻烦，克服困难。

在蒙古国走到哪

司机都担心我的箱子重容易把车子刮坏，

所以说户外写生确实是不容易的。





我在教学中有很多走南闯北的写生机会，

每天的工作量远远超过我的学生，

所以带学生下乡的时候，

他们经常躲着我，怕我检查作业，

实际上我也不会去责怪他们。

那时候60cm×50cm的画我一天要完成三幅，

而且还要做一些素材记录，

基本是画笔不离手。







在油画写生时我追求和谐的灰色调，

有些作品大家看了会感觉跟漆画有一些关联，

有些又没有直接的关系。

写生就是写生，不会刻意去追求某种时尚画风，

但我很想表现出我对写生对象的感受，

哪怕是微弱的点滴，

我也希望保持住这种状态及热情。

客观地讲，

现在许多年轻画家早已放弃了写生习惯，

在个人的写生训练上下的功夫还不够，

我也想通过我个人的努力去影响年轻的学生，

去热爱自然，坚持写生训练、

去表现大自然的美。



下了班之后这就是我一个人的天地。







这是半个月前，

夫人因去年腿骨折了近期需要康复，

于是我安排去坝上草原晒太阳

陪她进行康复训练。

这个地方自然环境特别好，阳光明媚。

这是当时我们住的旅馆，

白天日照很强不便户外活动，

我在房间里画了一些静物。





近十年来，我一直关注一个创作主题

——「荷相」，

很多人都喜欢画夏天盛开的荷花，

但是对我来说，北方最寒冷的时候

才是荷塘最有魅力的时刻。

在寒冬腊月，原野上几乎看不到一个人，

有时手刚露出来就冻得缩回去。

特別是西伯利亚的冷空气来到北京

雾霾散尽，就能看到最灿烂的冬荷。

有时面对荷塘我会想起八大山人的作品，

冬荷有一种孤独和苦寒的生命哲理蕴含在其中，

冬荷孕育了一种生机。

这些年我创作的「荷相」系列

在同行内饱受好评，

观众觉得与众不同。

我觉得艺术家在挖掘创作题材的时候

除了对自然的观察之外，

也要研究自我的内心感悟。





这是2014年在福建省美术馆举办的

「画迹春秋——程向君写生作品展」，

这是我第一次在国内办写生展，

里边也有一个故事。

在这之前福建省美术馆给我做了漆画个展，

展后数月游光霖馆长到我家做客，

他看到我大量的油画写生后说：

「程老师你太低调了，家里有这么多油画怎么当时不拿去展？我还有两个月就退休了，我希望在退休之前把这个展促成，作为当代漆画家个案研究系列展。」

展览开幕时很多漆画家同行看了之后惊讶地说

「你刚刚办完漆画展，全部都是自己完成的作品，现在又有那么多的油画，你怎么挤出的时间？」

我说关键是「爱好」。

我觉得时间对每个人都是公平的，

看你能不能抓住，

这也应验了兴趣是最好的老师，

我确实不太挑剔创作条件，

画画也不喜欢去追寻现在流行的风格，

而是画自己感兴趣的题材内容。





我大学本科时学的是壁画专业，

近十年来

曾多次为福建建发集团做酒店壁画设计绘制，

有时任务急大约两天之内完成一个小型壁画。

像这种大尺度的壁画作品，

常常没时间构思小稿，只能直接用画笔画。

这来源于平时的写生训练、

对自然的观察和日常积累。

所以说，写生对我的艺术创作十分重要。

写生作品并不是我的主流作品，

仅仅是专业兴趣爱好而已，

但是我在写生上付出的艺术劳作

却比漆画创作要多得多。





这是厦门国宾馆，

获得了来宾的称赞，

我曾完成过很多大尺寸的壁画创作，

我感到挺自豪的。







这是北京长白山国际酒店门厅，

改造之后空间比较受局限，

甲方要求画一个东北的雪景，

实际上雪景很苍白，比较难画，

没有什么具体的内容。

当时构思的是苍茫的雪原里有一些枯树，

一只梅花鹿站在那儿。

这个壁画大概30米，

用了将近一个月的时间去完成。



2013年我为福州的悦华酒店

完成公共区艺术品工程项目，

当时香港特首梁振英准备访问福州，

工作人员在统计艺术品的时候

忘记了还有一个房间要配画，

但第二天省领导要在这里会见梁振英。

当时这个墙是空缺的，

建发集团负责人说：

「您能不能今天完成这幅画？」

我说那怎么可能，我人在北京

当时已经上午11点了，我还要去买材料，

画好了还要空运过去安装，

几乎是不可能完成的任务。

他说「那你试一试，我们已经给你买了最后一个航班的机票。」

我后来画好了托人当天乘飞机把画带到现场，

第二天早上对方给我传来照片，画已上墙，

省政府领导果然使用了那个厅，

所以说高效率来源于平时的积累。



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