书法杂感—关于书法艺术的一些感悟

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—关于书法艺术的一些感悟

马行健

书法艺术是一门综合性艺术。要学好它，不但要娴熟地掌握其笔、墨、章法等技巧，而且要学好其理论及相关的科学知识，如历史、地理、文学（包括诗词、歌赋、哲理）、文字源流、美学等等，不断地提高自己的思想和知识修养。这就是所谓：文心潇洒、博涉专精、技艺道法之兼修也。

学书法，其成功确非易事，但也决非不可攀登。我认为：“有志者事竟成”，功在于锲而不舍。书法艺术，绵延千载、历史沉淀、大浪淘沙，厚积薄发，早已总结出了许多具有真知灼见的经验、规律和法则，也就是说：我们已“有法可依，有理可循”，我们只要循次渐进，志趣专精，坚韧不拔，勤学苦练，就一定有所造诣。当然，天分不同，成功有高下罢了！



书法，经历数千载，我们的前人已经给我们积累了许多成功的经验，我们要学好，要创新，要少走弯路，我们必须学深学透先人的经验，继承传统文化艺术。在学习和继承传统的过程中，融化自己的感受，才智和个性，水到渠成，就会自然而然地形成和确立自己独特的书体、书风，这也就是所谓创新了。学习书法艺术唯此为捷径，除此别无它途。否则，“欲速而不达”矣！



书法创作的过程，是一个内涵博大的操作过程。一篇书法作品在一定程度上具体反映了作者的心理、气质、功底、才华、情趣和风格，也反映了作者的宇宙观、自然观和审美观。书法创作可以抒发性灵、塑造人格、表达人生感悟，陶冶自己的心灵和给人以高雅的精神享受！

有幸遇上佳作，顿觉心旷神怡，触目一派生机。或如饮甘露如沫清风；或如闻木萧之清婉，如听交响之雄浑……心为之所动，神为之所陶，高级享受之精神境界也！



汉字本身没有好坏高下之分。只有汉字在实用的基础上升华为书法艺术时，书写者在书写的汉字之中融合了自己的书写技巧、倾注了自己的思想感情、体现了自己的文化修养之后，世人才用“书如其人”、雅俗共赏等标准来区分不同书者所写汉字的好坏高下优劣，才产生了王羲之、颜真卿、张旭、怀素、赵孟頫等大家。

历代研究书法的人，把书法说得玄之又玄，高不可攀。其实说得明白一点，书法只是写字罢了，读过几年书的人谁都会大笔一挥，没有什么神秘的。



要学习书法，首先要热爱书法，引起对书法艺术的热烈兴趣，而且锲而不舍；这就奠下了一个书法家的先决条件。其次还是兴趣，你先找到一根对你有兴趣的盲公竹（领路的），你对唐碑、魏碑或晋帖有兴趣，你选定一位做老师，临摹、阅读（阅读研讨每一个每一行，每一幅字的笔法、结构、分行布白、气势神韵等等），捉摸他的规律，再求老师朋友质疑问难；或向前人古人求教（咀嚼前人古人的书法理论）。作为一位书法艺术的追求者，这就具备了起码条件。

一位书法艺术家，必需要有你自己，你的个性，你的风格，你的生命，你的灵魂。这就要有一定的天份，要有多角度的文艺修养，要有经风雨见世面的人生感受融入你的创作中，然后你的创作才有色彩，有光热，才能具有强烈的艺术感染力。书法始终贯彻的是，对艺术和人生的激情和热爱。



书法要有传统继承，但继承完全是为了创新，创新才是目的。学书法要掌握规律，好比赛球、下棋，你必须按规则进行一样。但作为艺术，它又不能死守规律。清初大书法家傅青主（山），记下一段心得：一位小武官猛参将，平日字写得劣，但初六那天他标出一段告示，书法“奇奥不可言”。青主心里羡慕，很想模仿他而不可得，青主又看到小孩临字，乱七八槽，都不成字，但当中忽然出现十分奇古的字，“令人不可合，亦不可拆，颠倒疏密，　不可思议”。青主叹息说：“才知我辈作字，卑陋捏捉，安足语字中之天（天趣，天真无碍）！”　（《霜红庵集》卷四十）不懂字的猛参将，初学临字的小娃娃，有时写出一些字，会令大书法家惊服，这是因为大书法家自觉框框套套太多，缺乏天真和自由之故，写字要能入（掌握规律），也要能出（突破规律），这就要苦功和天份。郑板桥的字，按笔划来说，笔笔败笔，但按整体来说，则奇谲变化，妙趣横生；笔笔败笔转化为妙笔，这是书法艺术的“二律背反”。



当今市场经济蓬勃发展，从中我们不难发现，一些有着良好书法基础的人却滋长了许多急功近利的思想，这些人不再静下心来潜修日课，而是极其热衷于追求“书外之功”了，参赛夺奖、办班赚钱、沽名钓誉、谋取头衔……为此而绞尽脑汁，甚至不惜一切手段。于是在当今弘扬和发展书法的热潮中，著名的“书法大师”满天飞，可真正被人理解和接受、能让人颌首称道的则少之又少，这真是值得人们深思的一个问题。试想，如果没有严肃而端正的态度，执著和刻苦的精神，大笔一挥就能涌现出一位书法大师，那书法家不是太廉价了吗？其书法还有什么高度可言？



当然，世人对书法作品的喜好也是各有侧重和不同，有人喜欢端庄的，就有人喜欢恣肆的；有人喜欢秀润的，就有人喜欢粗犷的，只因“仁者见仁，智者见智”。其关键就在于欣赏者自己如何去感悟，这和人们各自的环境、阅历、性格以及学养等诸多因素有着紧密的联系。比如因《兰亭序》而享誉海内外的“书圣”王羲之，在书法史中的地位及其所创书法之高度自不待言，自古就有“清风出袖，明月入怀”、“龙跳天门，虎卧凤阙”之赞语。更由于唐太宗李世民对其书法厚爱至极，结果是“上有所好，下必甚焉”。可惜因留存下来的书作非临即摹，现已无一真迹墨宝遗存，诚惶之中也让人生出许多的疑惑。而有人更对明末清初的书法家王铎宠爱有加，才不考虑你是不是“书圣”，大有对“书圣”视而不恭之意。于是也就有了“后王胜前王”一说。即便是在我国古代，也早有人敢对王羲之书法提出不同的观点，像韩愈有“羲之俗书趁姿媚”之说，张怀瓘也有“逸少草有女郎村，无丈夫气”之评述等等。



清人袁枚曾经说过：“不学古人，法无一可；竟似古人，何处著我。”由此可见，人们对王铎书法的喜欢和偏爱不是没有道理的，“后王胜前王”一说，也不能说明人们对“书圣”王羲之的不恭不敬，实在是书法的百花园中呈现出的五彩缤纷的景象而已。

似乎书法要讲发展就不能讲继承，而要讲继承就不能讲发展。这就自觉不自觉地陷入一种认识上的盲区，难怪有人对传统笔墨尚一知半解，却热衷于所谓的“现代书法”，实在是因为它可以不受传统的圈限和影响，可以不讲规则，不讲法度，一任肆无忌惮地胡涂乱沫，末了还能堂而皇之地冠以发展创新之名，“得来全不费功夫”。这不是在拿书法寻开心吗，何来高度可言？到头来还闹得书法界沸沸扬扬，一片混乱。



有道是“字有渊源”,书法的高度不是可以通过走捷径就能达到的，它是一种长期艺术实践和积累的过程。由于人们所处的各个时代不同，因此所体现的各自的审美标准和审美见解也就不尽相同。这就必须根据个人的学识修养，借助于自己的一双慧眼，去认知、理解和感悟，而无须曲意附合。其关键在于自己能否从中得到借鉴，得到收获。当然，这并不等于说审美就没有客观评判的标准了，任何艺术都有其审美的客观标准，否则是非颠倒，高度从何谈起；美丑不分，又有什么审美可言？进而还有什么审美的愉悦和感受？由此我们以为，书法的高度应当是在吸收前人传统笔墨精髓的基础上，借助文字线条构成的有别于传统，又被社会时代所认同和接受的一种创新程度。




马行健名颖健，字行健，以字行，号海隅行者。

1968年生于江苏常熟。幼承庭训，随父学习书画，早年师从颜文樑弟子张伊凡（雨帆）先生，后携弟马峻拜师虞山派言焱(均如)、许鄂(如基)先生，同时师从本邑名家徐勤铭、郑棣青、顾纯学、金悠清、应凤仙、周嘉祥、李立新、王萌萌等诸师，自1988年始师著名书法家张锡庚教授，为最初8位入室弟子之一。

现为中国书法家协会会员、中国收藏家协会张家港分会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省国画院、江苏省书法研究院特聘书法家、常熟市美术家协会会员、《常熟书法》编委。曾供职于常熟市书画院、常熟城市文明展览馆。

作品入展：

中国书协举办的首届中国书坛新人作品展、

第四届全国书法百家精品展等各级重要展赛

在2010年中国书协书法培训中心教学成果优秀作品展中获一等奖、

“纪念欧阳修一千周年首届'醉翁杯'全国书画大赛”获一等奖、

2010年“羲之杯”全国诗书画名家邀请赛获一等奖。

编辑出版有：

《2006江苏省书画院院长（美术馆馆长）作品集》（古吴轩出版社出版）、

常熟市书画院建院20周年纪念、

《山水清晖一纪念王石谷逝世290周年名家书画作品集》（上海文化出版社出版）、

《传承虞山派　一常熟书画剪辑》（上海文化出版社出版）、

《常熟书画院2008年刊》（上海文化出版社出版）、

《首届中国（常熟）江南文化节一翁同和书法奖》（上海文化出版社出版）、

《束手有策--张锡庚书法集》（上海书画出版社出版）等。------------------------------------------

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