民谣加死嗓，有问题吗？

我认为人们有一种误解，就是重型一定就要大声。...

如果你告诉A.A.Williams你觉得她的首张EP让你非常触动，她会用一种真挚的宽慰、谦虚甚至感激的情绪来回应你，这几乎让人有点儿疑惑。

毕竟，她现在应该已经要习惯人们的夸赞了，在很短的时间里，她就凭借着仅有的几首小样签约了神圣咆哮唱片，被顶级的票务代理公司联系，并受邀参加2020年4月的Roadburn音乐节。

“我只是还根本没想过这些会发生，”她承认，“我曾经想，如果我的歌在YouTube上能收到几条评论就很好了，但有时候事情发生得非常快速，这真的太美妙了。你永远都不会想到这些，真的，因为你会担心自己幻想得太美好，最后它却没有发生。”

A.A.Williams的四首小样中，正是弥漫着这种惶恐感，仿佛是心理上的改变到达了一个隐秘的交叉点。

从《Control》的葬礼钢琴开始，随着齿轮的推移到更黑暗的时间，你会听到《Cold》里的神圣起伏和《Belong》的沉静节奏，A.A.Williams的呢喃般的空灵唱腔会让你陷入某种错位的、流动的而又超意识的状态之中，进入一个日常生活之外的灵异空间。“我妈妈第一次听《Control》的时候，她用了一个词语‘梦幻’来描述，”A.A.Williams笑道，“我想‘好吧，我懂你的意思了’，我可没料到这个词，但我能理解为什么她会那么想。”

“我并不是那种为了音乐好玩就塞进去很多东西的人，我觉得所有的元素都要精挑细选，所以很多的我的选择都是经过权衡的。我不是那种把各种元素放进音乐，然后看看听起来好不好的那种人，我有一个古典音乐的背景，所以我有一种一丝不苟的态度，我会很注意避免不做某些事情，而最后你就会得到一个更加空灵的声音。”

这张EP不仅仅只是一次头脑旅行，它也是一次亲密的情感之旅，歌曲的诚实和脆弱促成了这个完全成熟的的世界，在短短的20分钟里，它慵懒而生动地把那种感觉带给了你。“我认为（做音乐）是一件很需要勇气的事情，”A.A.Williams说，“如果你想让人们认真对待你的音乐并且对之感兴趣，你就必须承担风险。你不能只给他们呈现一半，你必须在你能接受的范围之内给他们尽可能多的东西，这样他们才能从你的音乐中获得积极的东西。”

显然，A.A.Williams的任何音乐听起来都不像是神圣咆哮唱片公司会签下来的音乐，只是对于A.A.Williams自己来说，接触神圣咆哮是一个很自然，甚至反直觉的选择。

在她的音乐道路上，她从学习古典音乐到十几岁的时候发现了Spineshank，然后是Cult Of Luna和Amenra这样的乐队——后者都是玩硬核起家的，把那种静态的风格带到了更遥远、更有探索性的领域。“我跟神圣咆哮唱片联系是因为我喜欢他们厂牌底下的所有其他乐队，并且一直如此，”A.A.Williams说，“所以我想，‘这可能不是他们喜欢的音乐，但我想发给他们听听，然后看看会发生什么吧’。我记得当时我坐在伦敦肖迪奇区的一家小咖啡馆里，然后我收到了负责人的邮件。”

“我想，‘什么？他们真的回复我了？这对于21世纪的音乐产业来说是不正常的！’他们想给我做一张EP，太棒了，但他们最开始只是想把我的小样直接做成EP。于是我说，‘我可以做得更好的，来吧，给我一个机会。’”

“当时我已经预定了一个录音室一个星期的时间，因为我特别天马行空地想着‘哦，也许我可以去录点东西’然后正好，我就想‘太棒了！我正好可以利用这一个星期。’然后我就去了那个录音室，然后带着EP回来了。”如果你看看神圣咆哮公司旗下的其他艺人，不管是Chelsea Wolfe和Emma Ruth Rundle这样的同辈，还是Wovenhand这样的乐队，A.A.Williams都不像他们任何人——她的音乐无论如何都不像那种传统的金属。

但是正如Roadburn音乐节给她的邀请函所证明的那样，A.A.Williams身上同样有那种精神上的感性和愿意将自己的体验推到边界的勇气，如果你是一个虔诚的音乐爱好者，那么你一定也能体会到这一点。

“我认为人们有一种误解，就是重型一定就要大声，”A.A.Williams说，“对我来说，那更多是关于节奏，如果你有吉他的低音和质感，它也一定会有那种重量，而不一定非要多么响亮。”

“那种缓慢的，略微落后于节拍的节奏，我觉得这和你加入大量的效果器所得到的音乐是一样有分量的，这就是你会从Cult Of Luna或者Amenra的音乐里得到的东西：即使质感可能是柔和的，但同时还是具有那种重量。”

“我认为我的每首歌里都肯定还有积极的一面，”A.A.Williams说，“我不认为他们中的每一首都只是5分钟的悲观情绪。它们在推进，变得更加美丽，更加复杂，然后以一种积极的、扩张地方式爆发出来。”

“有一种我能联想到的欢喜，这也是我对现场演出会很兴奋的原因之一，因为你会获得额外的物理上的音量，所以哪怕是《Control》这样的歌曲，它的结尾也可以变得很宏大。”在Roadburn音乐节上，A.A.Williams或许能第一次获得和乐队合作演出的机会，她怎么看？

A.A.Williams说：“暗地里我一直梦想着能哭一下，我的另外一个梦想的画面就是，人们可以听着我的专辑，怀抱着专辑封套躺在地上。我还偷偷地想过，如果有人的刚刚经历了非常糟糕的一天，可能他们在下班的路上刚好听到了我的歌，然后他就可以在A1公路上靠边停车，坐在车里哭出来。”

“我自己绝对有那种经历，就是在公交车上，戴着耳机听着歌然后哭出来的经历。我想如果能在人群中激起人们的任何情绪反应的话，我都会觉得自己变得更成功了一点。但如果人们只是对音乐漠不关心的话，那做音乐还有任何意义吗？”references：

https://www.loudersound.com/features/death-gospel-maverick-aa-williams-is-proving-heavy-doesnt-have-to-mean-loud

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