【畅读客】花道——用心表达的花的艺术

【编者按】花有喜、怒、寤、寐、晓、夕。标格既称，神采自发，花之性命可延，宁独滋其光润也哉？——袁宏道植物是自...



【编者按】

花有喜、怒、寤、寐、晓、夕。

标格既称，神采自发，花之性命可延，宁独滋其光润也哉？

——袁宏道

植物是自然馈赠心灵的美丽礼物，它们四季风华，妙趣横生，人们忍不住采摘，再用心去表现它别致的风情，用于供奉或欣赏，插花渐渐萌生了。

花道的始源

中国的插花，发端于南京，始于“南朝四百八十寺”的佛前供花。随着佛教的传入带来了香花供养的新风俗，在多花的江南，插花是生活中的平常事。



图为唐水月观音像 （大英博物馆藏）

吴敬梓在《儒林外史》中描写南京，“不论你走到一个僻巷里面，总有一个地方悬着灯笼卖茶，插着时鲜花朵，烹着上好的雨水”。旧时南京，从早春到晚秋，街头巷尾都有提篮推车的花贩，小菜场中也多杂有花摊，人们随时可以捎带一把应时鲜花，回家插瓶。

而谈起插花艺术，其发展已经上升到日本的花道。日本的花道源自中国唐朝，并在千百年间融合了本土文化发展至今。

花道在日本称为：华道。起源于奈良时代，平安时代发展成一门独立的艺术。确立于室町时代中期，京都六角堂的佛教僧侣。



日本地处温带，虽然狭长的国土的南北气温差异较大，但总的说来，气候温暖宜人，四季分明，随着二十四节气的推移，不同花季布满全年。

日本自然景观的多样性以及古老的农业生活方式为“花道”的发展提供了良好的环境，这创造了他们对大自然的对话的绝佳情境。

中国插花与日本花道对比

鼎盛时期的中国插花

中国插花艺术至宋朝达到高潮，举国上下插花之风盛行。《洛阳牡丹记》有载：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中 无贵贱皆插花。”每到春天都要举行盛大的花会和插花比赛。

文人生活，除琴棋书画外，又形成插花、挂 画、点茶和燃香的“生活四艺”，撰写出不少插花诗作。受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式 上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，而非唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场。





在构图中，讲究线条美，常以 梅花、腊梅等枝条来插制，突出“清”、“疏”，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心 意。如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，对花开花落等景象敏感多思。

｜花型

中国插花的主要的花型有：直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景型。

｜花器

宋代花瓶、花盆已有专门的造型，和日用器皿区别开来，各大窑口几乎都有生产专门用于插花的花器。当时的插花既有自由、惬意的竹筒插花、也有发古幽思以商周鼎彝作花器的插花。



插花容器的制作与改良，继五代发明占景盘后，宋朝又发明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等，可视作现代插花用的剑山原型，当时对花枝的插置布局已有一定艺术构思。同时，宋人花架也十分考究，这大大促进了陶瓷、漆雕、术器等工艺的发展。

｜花德

宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以，文人义士常以花材影射人格，花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者，表达人生抱负、理想。

结构上则注重以清为精神之所在，以疏为意念之依归，体现自有纯美的意境。如以梅之傲雪凌霜、兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清, 作为“四君子”；或以傲骨铮铮的青松、高风亮节的竹、刚强不屈的梅，组成“岁寒三友”，比拟文人雅士清高、孤洁的性格。

将花卉赋予花德，以花寓意人伦教化，成为宋代花艺的重心。

日本花道

日式花道以选材简洁为主流，它或会以花的盛开、待放、含苞代表过去、现在、将来。强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。



若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，便能体会到花道艺术家对植物本性认识，以至尊重的境界。

花道流派与名家

花道在发展的过程中产生了各种流派，特色和规模都各有千秋，但均以天、地、人三位一体的和谐统一相通。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。



日本现有的花道流派种类繁多，今天我们简单介绍三个主要流派：池坊、小原流、草月流。

| 池坊

池坊原意为池边僧舍。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(即後来京都的一小寺)而创於7世纪初。。

日本宽政三年池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。池坊因此而声名鹊起，池坊立花也成为花道界的主流派。



随着时代的变迁，池坊在立花的基础上衍生出了“生花”和“自由花”。第四十五代家元池坊专永宗匠还创立了“生花新风体”和“立花新风体”，使池坊的表现力更加丰富并符合现代社会人们的审美要求。

| 小原流

日本明治末年由小原云心创立小原流。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花艺术。

在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。



小原云心作品

这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。

| 草月流派

敕使河原苍风创立的草月流派是战后兴起的新流派。敕使河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。



中村草山作品

草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。

花草树木由收割的那一刻起，已开始步向死亡。但草月流相信通过花道的重新创造，花叶以全新形态出现，配合全新的环境，一花一叶亦因而得到新的生命意义，“美”得以丰富。



中村草山作品

日本花道五种花型

各方流派下衍生出日本花道的五大花型：立华、生花、自由花、盛花和投入花。

|“立华”

意思为竖立的花，结构严谨复杂，以一种抽象的意念来模仿山水画中的山麓、河流、平原等，通过枝条的前后左右伸展，充分展现出大自然的韵律美感，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质造型。



|“生花”

生花起源于18世纪，最大特点是花材少而精，池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成“真，行，草”三种，“真”取立姿端正净肃； “草”取潦草形态，自由奔放特殊的生长姿态；“行”取中间态，表达舒畅的美感，极似中国书法的精妙变幻。



|“盛花”

19世纪后叶，小原流受当时流行的中国盆景和清代写景式插花的影响，吸收了西洋花卉的色彩，将原来的 “点”的插法改为“面”的插法，把自然景色移入圆形浅盆中称 “盛花”，在显现量感和色彩美的同时，表现自然景观美。

|“投入花”

投入花产生于17世纪中叶的江户时代，这种花型不用剑山固定花材，用花枝撑在高型花器瓶口、内壁使之稳定，以表现枝形的线条美为主，展现花木风情。



|“自由花”

二战前夕，由于西方插花影响，突破固定花型，产生了“自由花”强调与现实生活相结合，创作更自由，其花材不局限于植物，形式多样，不受束缚，作品强调美的夸张，用抽象的的手法自由创作，达到作者追求的自然和抽象美的境界。

中国插花与日本花道的发展

如今日本花道远比中国插花更为系统。如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点，在最早的花道形式上有传承又不断在创新，并且融入了日本精致、凝练、简洁干净的气质。另外日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。

而中国插花艺术，复兴发展的时间不长，派系不明，分类混杂。在传统的插花方面，最早期的中式插花的重要部分已经遗失或处于碎片化的状态，仍旧需要考古文物及现存史籍的整理归类，整理历代插花资料与图片、系统梳理。

花道用具

| 剑山（kenzan）：中国清代的沈三白在他的《浮生六记》中写到：“若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上。 ”这便是东方插花的固定用具——“剑山”的前身。

现在日本花道用的剑山是用铅块做成的很重的金属座，确保花卉不会倒塌，金属座上面有很多密麻麻的针用来插花，加水至没过剑山的针，然后将花枝插在剑山上，花枝便能能很好地吸水，花枝保鲜时间更长。



| 其他用具

花道的工具除了剑山、还有剪、锯、刀、钳子、水壶、花铗、凿子等



| 盛花的花器

铜、陶、瓷、竹、玻璃都是常见的材料，但对于花道家而言，任何物品都可作花器。





花道在日本还是很多普通百姓喜爱的一门艺术，他们不属于任何特定的流派，从事花道活动也已成为其日常生活不可分割的一部分。

花道的宗教根源，以及花道与万物生长、衰败及再生的自然周期的紧密联系，赋予其以深刻的精神内涵。

花道与家居生活的结合

| 空间放置与观赏

在家居生活中，寻求自我的平静，品茗、换季、思幽均可与花道相辅相成。



在玄关处茕茕孑立，使空间层次更为丰富多彩



大型花卉可置于庭院或阳台，带来一抹悠然





室内中式生活的境界升华，墙角桌旁都是不错的选择。





小型瓶花可以放置桌面观赏





| 适合室内的花卉

似鹤翘首，亭亭玉立的白掌；无需土壤，只要喷水就能生长，慵懒人心的空气凤梨；

姿态轻盈，植株小巧玲珑的网纹草；最具有书香气息的桌面绿植文竹。

一般卧室空间不大，在茶几、案头可放置小花卉，光线好的窗台放置海棠、天竺葵等，在高的橱柜上放置小型观叶植物，在矮的橱上可放置蝴蝶花，鸭跖草。



书房可适当摆设盆花或小山石盆景。花色、树形以朝气为好。书桌上可点缀玫瑰花、菊花、剑兰等鲜艳瓶插花或文竹、五针松、凤尾竹或悬挂吊兰以示文静高雅，有利于主人聚精会神减缓疲劳。



厨房绿化要注意花的色彩，以白色、冷色、淡色为主，以体现环境的清凉感及空间的宽敞感，如在壁

面吊挂花筒等。



生活也可以与花道息息相关，就像古人将其视为生活的一部分，它是美的，并且与我们的心没有距离。



视花为人的花道大师川濑敏郎说：

“花对于爱花之人来说是一种信仰，它的重要，好像人的丹田，如果没有花，人不能感到生命的根源。

我们欣赏一朵花在自然中的样子，自然的美是无私的美，也是最高贵的美，而插花，带着看花人的心情——仿如眉心落下一滴清净的水通过了身体。

花道大概需要在形式上学习，而插花本身不需要学习，而是习惯，因为插花只是把心情表现出来而已。”

（出于对植物和自然的保护与爱，人们在习花道时，更多用心，以减少对植物的枝折。）

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