让生活多一些雅气

关于人文花道人文花道有别于日式、西式插花“中式插花重意境，日式插花重形式，西式插花重颜色。”是王国忠对花道最...





关于人文花道

人文花道有别于日式、西式插花

“中式插花重意境，日式插花重形式，西式插花重颜色。”是王国忠对花道最简洁的概括。王国忠先生1984年开始潜心研究中国古典插花，他秉承文人传统，以意为上，讲究意境结合，虚实相生。在他看来，人文花道最重要的是表现“意境”美，应“师法自然”、以“多多许，不如少少许”为原则，让“留白”彰显空灵之美。“能用两朵花来表达的作品，就不要用三朵花来表现”，同时创作时追求“外事造化，中得心源”。

家里放一盆花，你每天看着它，心情就会跟着愉悦起来。人文花道体现了现代生活的一个趋势：要用减法去生活，让生活多一些雅趣。中国的插花艺术应该多一些人文哲学的思考，这样会更意义。  ——王国忠（台湾人文花道创始人）



人文花道不需要非常多繁复名贵的花材，常常是三两枝寓意深远又应时节的花，就能体现简约纯净的美感，淡雅幽微的气象，唤醒气脉中对传统文化的呼唤，对潜回内心体验生命境界的向往。





中国传统插花最注重的是意，其次是型，最后才是色。

插花过程就是一个人不断修炼自我的过程。所谓花道，茶道应是殊途同归的。要想插好中国插花，内心的平静，深厚的文化底蕴，文人情怀以及传统审美必不可少，学习的过程中不断体悟，模糊了又清晰，清晰了又模糊，人就变得平和而宁静，只要内心安静，你就拥有一切可能。



器之为用，原为生活物品，有日用与礼器之分，后才渐为赏玩与插花。

袁宏道在《瓶史》一书中，称器为花之金屋与花神之精舍也。花如人，而器正如屋舍，有草堂、瓦舍，有华屋、宫宇，各有不同韵味，适得其所即可。

——王国忠




❊人文花道作品赏析

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追逐

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花材：斑叶、龙门兰、蝴蝶兰

花器：竹筒



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退而不休

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甘苦谈

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花材：苹果、狗尾草、百合、小菊

花器：竹篮



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梦蝶

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花材：梦幻蕉、舞花姜、美人蕉叶

花器：荷叶陶盆



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光芒

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花材：菝契、蝴蝶兰、金丝桃

花器：筷笼



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净土

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花材：荷花

花器：陶瓮



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思念

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花材：珊瑚藤、百合水仙

花器：木提桶



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心广得天多

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花材：珊瑚藤、洋桔梗

花器：陶瓶



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望天

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花材：藤、火炬花、小伞莎、水芙莲、睡莲叶

花器：陶盘



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舞者

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花材：李子、洋绣球

花器：竹筒



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一曲清风

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花材：木贼、海芋、白花射干（叶）、爱丽丝、仙客来叶

花器：陶盆



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十不失一

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花材：梅、山茶、竹、菊、雪松、苔黄杨、柏、荷兰鸢尾、熊草、菝契

花器：双耳瓶



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形式：碗花 真型+心

花材：栀子果、剑兰、郁金香、羊齿草

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形式：盆花 直立平铺式

花材：水葱、剑兰叶、小菊、睡莲、非洲腊梅、龟背竹叶

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形式：盆花 双珠倾斜式

花材：雪柳、小百合、石竹梅、洋牡丹

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形式：盆花 平铺式

花材：睡莲、非洲腊梅、龟背竹叶

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上图是一本日本池坊花道书的翻拍图片，里面介绍了v字型撒的做法



理枝、造型方法



理枝、造型方法



理枝、造型也是花道必不可少的步骤，其中技巧有很多

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（资料参考）

中国插花艺术历史悠久，源远流长，距今已有一千五百多年的历史。中国插花最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花”[1]。在六朝《南史》中记载，当时插花多以松柏、水仙、荷花为主。到唐代，插花开始走进宫廷，出现“宫廷插花”，并成为宫廷喜庆中不可或缺的装饰物；伴随着文人雅士作画、吟诗、赏花，又产生了“文人插花”。宋代，中国插花艺术迅速发展，理论和实践有了很大的突破，进入了兴盛时期。

一、宋代插花

至宋代，插花已普遍应用于宫廷和日常生活，其艺术性有了进一步提高，形式已具有规律性，成为一种时尚风雅，十分兴盛。
当时，民间已有插花盛会的习俗，有了专业制作插花用的花瓶，也有了插花养护方面的理论。由于宋代“理学”的兴起，将儒、道、佛三者结合，提出了“天人合一”的哲学思想，人们热心于将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成为风尚，故有“理念花”的花型。
理念花以品格理念为主要内容，用名贵素雅并富有象征性的花卉，表达作者对人生、对社会的愿望和抱负。受写意山水画、工笔花鸟画的影响，插花从构图到技法上多以中国绘画艺术理论为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。
北宋文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花”，道出了青瓶红花的美丽画面。由此可见宋代时期的插花盛况。

二、元代插花
由于政治变革，文化艺术不振，插花不及宋代兴盛，仅限于宫廷和少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱理学思想的束缚，多以表达个人心中的理想和抱负，出现了“心象花”和“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。
心象花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与理念花截然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象艺术美。花材随意性大，诸如竹、桂、莲、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型亦不固定，以直线和瓶插为主，线条简洁、活泼，创作浪漫，不受拘束。

自由花的花型无定型，可自由发挥，但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。花材更为广泛，除了专意寻找一些奇、怪、瘦、枯等的木本枝条外，野花杂草也是玩赏之列。数量不多，常用一种，多则两三种，不重色彩和形式，却重天然意趣和韵味，简洁飘逸、清雅脱俗。
在元代，还研究了许多养护的方法，使花枝能耐久不衰。花器多样，瓶、盖、碗、筒、篮、吊挂无一不可，只为抒发情感。元代俞宇本《种树书》中，对插花技法有这样的记述，“芍药、牡丹摘下烧其柄，插瓶中后入水，其柄以蜡封之优妙”。

三、明代插花
明代是中国插花艺术发展的鼎盛时期，在这一时期，插花艺术风格、艺术理论方面，都具有很高的水平和成就。插花也从一般的娱乐性走向学术性，许多插花爱好者对插花艺术颇具研究[2]，插花著作也十分丰富，如《花史左编》、《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等。这些著作将中国画和中国古典园林的表现技法运用于插花之中，其中影响最为深远的是袁宏道的《瓶史》，书中对插花器具、择水、欣赏、禁忌等内容作了详尽地描述。此书于1696年译成日文，传入日本，成为日本花道的主要教科书。
在这一时期，许多插花作品汲取了文学、书法、绘画的精华，在风格上强调自然抒情，优美朴实；在造型上体现淡雅明秀，线条简洁。

四、清代插花
清代的插花艺术研究又有了新发展，形成了以自然美为主的插花风格，比较典型的是受中国盆景艺术的影响而形成的写景花和造型花。
写景花，崇尚自然之真，它源于盆景栽植，以写实的手法重现大自然的景色，形式以盘花为主，也有瓶花。花材除棕榈、竹、荷等自然草木，还常衬以奇石或小景物，花型以直立、并列为主，注重造型的群体自然美，体现真实、清新自然美景。
造型花，讲求造型之美，利用花材的谐音和意义，配合果蔬天然的色泽进行造型，把清雅的插花艺术用于年节吉庆，以吉祥为主题，寓花于意。如柏、柿、灵芝构成“百事如意”；铜钱、拂尘、万年青、李子构成“前程万里”等等。这也是中国插花有异于他人之处。
清代插花在技巧上讲究裁枝和曲枝，构思不断翻新，插花理论也日益完善，《花镜》中对花材的剪取、花枝的处理及养护方法，以及花材的选择，花枝大小的协调等作了描述。

中国传统插花深受儒教、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中国所特有的宇宙观和审美情趣。崇尚自然、师法自然而高于自然是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融的意境美则是其创作的最高目标。

(文章摘自李云、喻敏 《中国传统插花的历史与特点》

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部分图片来自：人文花道、花蜜蜂的花园 、 七茶文化、 中国花卉报、google……

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