克勒故事｜谁在用钢琴说中国话？

中国钢琴创作百年历程中，作曲家付出过怎样的努力？钢琴家在上海有哪些不得不说的故事？让我们聆听杨燕迪讲述的作曲家、钢琴家们的精彩故事。...

上海是中国开埠最早的城市，具有面向世界，吸纳与融合来自各方音乐文化的广泛条件，它孕育出了许多著名的作曲家、钢琴家。在克勒门“百年钢琴在上海”沙龙活动上，上海音乐学院副院长杨燕迪介绍了西方古典音乐精髓的乐器——钢琴，引入上海后，贺绿汀、桑桐、王建中、汪立三、傅聪等一群耳熟能详的中国作曲家、钢琴家，在钢琴事业上作出杰出贡献的经历。1934年，杰出的美籍俄罗斯作曲家齐尔品游访上海，他对中国和中国音乐文化怀有很深的感情。他在国立音专发起、主持了“征求中国风味钢琴曲”创作比赛，大家今天非常熟悉的贺绿汀作品《牧童短笛》就获得了这次比赛的头等奖，从此一曲成名。



▲ 1934年，黄自(左一)、查哈罗夫(左二)、齐尔品(中)、贺绿汀(右一)



▲ 1935年，贺绿汀将首次出版的《牧童短笛》(原名: 牧童之笛) 赠送给老师查哈罗夫

歌唱家、教育家周小燕也曾受到齐尔品的鼓励与支持。在她参加布拉格之春音乐会期间，齐尔品从家中翻出过几首中国歌曲，建议她以此选题演出。之后，周小燕的演出获得了极大的成功。上世纪中叶，从上海国立音乐院毕业的作曲家丁善德，把许多广东民间小调改成有趣的歌曲，赋予作品不同的韵味。他的作品至今仍在现代的音乐教育中广泛运用。他也是中国钢琴史上第一个举办钢琴独奏会的中国钢琴家。曾任上海音乐学院院长的作曲家桑桐，在国立音专学习时，是德籍新维也纳学派的作曲家弗兰克尔的学生。1947年，他创作的小提琴曲《夜景》是中国第一首自由无调性音乐作品，同年创作的钢琴曲《在那遥远的地方》是将中国民歌旋律与无调性和声技法相结合的最早实践。

前上海音乐学院副院长的作曲家王建中创作的《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。中国的钢琴演奏历史，自20世纪以来，涌现出许多优秀的钢琴家，很多如雷贯耳的大名都是在上海这块土地成长起来的。早年上海就已经形成了的非常深厚的钢琴教学基础，这与两位外侨有着很大的联系。

一位是来自意大利的指挥家梅·帕契，他是钢琴大师李斯特的再传弟子。他在上海指挥的“远东第一乐团”是最早培养中国音乐人才的乐队，他的钢琴教学和训练，对中国钢琴家产生了极大的影响，朱工一、傅聪等都曾跟他学过琴。另一位是钢琴家查哈罗夫，他与上海有着不解之缘。国立音乐学院（今上海音乐学院）曾“三顾茅庐”请查哈罗夫任教，他培养出了李嘉禄、李翠贞、丁善德、易开基、吴乐懿等一群杰出钢琴家代表，被誉为“中国第一代钢琴家的宗师”。

追踪上海音乐学院钢琴系的历史，继第一位系主任俄籍教授查哈罗夫之后，还诞生了“上海音乐学院钢琴系四大教授”李嘉禄、范继森、李翠贞、吴乐懿。每位教授都有一个教研室，他们每个教研室都带出了非常出色的一批学生。从某种角度来说，上音历来是学术有流派，但是绝对不成帮派。“上音钢琴系四大教授”的教学思想是不在乎门派的限制，而是因材施教，相互交流，博采众长。60年代以前，国际获奖的中国钢琴家几乎都是上音出来的。

钢琴家傅聪、顾圣婴、刘诗琨、殷承宗、李名强……这些在中国钢琴界涌现出一批光辉灿烂的名字，他们先后在国际重要的钢琴赛事上频频获奖，中国钢琴演奏家的水平直指世界高峰。确实钢琴的文化，包括表演，在上海这块土地上扎的“根”是最深的。今天的上海已经形成了一个不错的钢琴文化环境，钢琴创作、演奏的水平已经与世界“接轨”。上海音乐学院的历史，就如同是一部钢琴创作在中国的发展史。让我们继续为推动钢琴文化的传播贡献一份力量，聆听中国的钢琴曲，让钢琴说中国话，让才华横溢的作曲家、钢琴家们在新世纪里奏响更辉煌的乐章！



最后，让我们欣赏两首钢琴曲，上音附小五年级学生朱瀚远演奏的作曲家汪立三在读大学时创作的陕北民歌《兰花花》，以及上音附中学生徐越演奏的陈培勋作品广东小调《卖杂货》，通过音乐的气息让我们感受不同地域文化的韵味。

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