美剧玩出的新花样，哪些值得国产剧学习？丨理中客

剧研社，国剧鉴证实录！...

文_ 老九

最近几年，玩起美剧模式的国产剧，体量越来越小，质量却越来越高。尤其是悬疑题材，颇有全面实现精品化的趋势。

而在美剧模式的「发源地」，美国的剧集创作者也没好吃懒做，尤其是迪士尼、华纳等好莱坞巨头，为了发展自家的流媒体，在剧集的题材和内容上进行了全面升级。

这一升级不要紧，2021年还没过半，年度最神的美剧或许就已经横空出世。

1月15日，顶着为Disney+拉动会员、替「漫威宇宙」开启新阶段的压力，《复仇者联盟》衍生剧《旺达·幻视》上线。



《旺达·幻视》海报

从结果看，剧集取得了空前的好成绩，这个成绩究竟有多好呢？

首先是热度。据悉，大结局更新当晚，美国西海岸的大批用户，因为系统崩溃，直接进不去 APP了（美国的服务器看来也不太行）。

而收官后，Disney+订阅的人数更是直接突破1亿，早早替公司完成了一年的KPI。

其次是口碑，海外的烂番茄，剧集开画拿到了97%的新鲜度。国内的豆瓣，作品也斩获了9.1的超高评分。

某种意义上，《旺达·幻视》几乎是漫威有史以来，最受好评的影视作品。



豆瓣评分

按理说，漫威手中的IP，人气比旺达、幻视高的不计其数，那这么一部次要英雄的衍生剧，是怎么让国内外观众一起高潮的呢？

故事要从2012年讲起。

当年，经过长期的布局，《复仇者联盟》上映，一下引爆了全球影迷的热情。尝到甜头的漫威想趁热打铁，但苦于没有现成的电影，于是转头和ABC合作，正式进军剧集市场。

之后几年，《神盾局特工》《超胆侠》《杰茜卡·琼斯》《特工卡特》等多部「漫威电影宇宙」的衍生剧上线。

虽然很多作品，上线后取得了不错的成绩，但打怪升级的固定套路，太容易猜到结局。时间长了，观众很难不审美疲劳。

除了长达七季的《神盾局特工》，其他大多是拍着拍着就被平台砍了。



《神盾局特工》剧照

眼看能长期变现的剧集越来越站不住脚，漫威和他背后的迪士尼急了。

于是，漫威为了在第一批英雄光荣退休后，顺利引出下一个阶段，迪士尼为了带动刚刚上线的流媒体平台Disney+。母子公司连心，决定在「复仇者联盟」中找出几个英雄，拍摄自己的独立剧集。

旺达、幻视这对多灾多难，但路人缘不错（也是因为片酬可控）的夫妻，就成了第一个典型。



《复仇者联盟3》剧照

2021年1月15日，《旺达·幻视》顶着巨大的责任和压力在Disney+上线。

开播前的预告片，黑白色调的画面，就预示了剧集的创新力度，但谁也没料到，漫威的步子能迈这么大。

整个前两集，就像上世纪50年代的美国黑白家庭喜剧，观众看着旺达和丈夫幻视，在小镇过上了甜蜜的婚后生活。



不过，如果仅仅在形式上创新，《旺达·幻视》只能算复古，远称不上神作。

厉害就厉害在，漫威在前两集中，加了大量隐藏「彩蛋」。包括奇怪的小镇居民、不符合时代的玩具飞机、从下水道钻出来的养蜂人等等……



再不敏锐的观众，也能感受到剧集的诡异。观众的期待，也在悬疑氛围中水涨船高。

果然，从第三集开始，虐心的主线和主创的野心，都慢慢显露出来。原来幻视已经死在了《复仇者联盟》的反派灭霸手中，整个小镇，也都是旺达思念丈夫，靠能力制造的骗局。

而前面奇怪的居民，不是被旺达控制，就是偷溜进来的反派。玩具飞机、养蜂人，也都是守护宇宙的天剑局，进来探查情况的「卧底」。



仅仅9集，《旺达·幻视》就构建了两个世界。

更难得的是，开篇两集细节满满的黑白喜剧，观众很难不眼前一亮。同时，之后几集的剧情本身、细节刻画、情绪铺垫、特效制作都没有落在下风，也让漫威在创新之余，保障了剧集的质量。

所以即使最后一集，还是没逃出漫威的套路，但太多的优点，依旧让《旺达·幻视》跨进了神作之列。



这一点，对于国内的创作者而言，也有一定的参考价值。

首先是内容创新。

对于拥有大量超级英雄IP的漫威而言，只靠一类作品，也能获得影迷的追捧。

但眼看声势渐微，影业敢于在开启下一阶段的《旺达·幻视》中，连放两集黑白喜剧，不但体现了创新的勇气，还证明了他们对内容质量的信心。

近几年，国内观众的口味也越来越刁，剧集的整体质量在上升之余，如何另辟蹊径，在题材、内容上做出创新，同样是能否出圈的关键。

去年大热的《传闻中的陈芊芊》，2018年的剧王《延禧攻略》，都是打破固有套路，获得观众认可的佳作。

其次是创新和内容的有机结合。

但同时，只有灵感也绝非拿到了成功「秘籍」。在创新的基础上，通过打磨剧本，让新意和内容本身有机结合，才是创造爆款的方法论。

《旺达·幻视》中，黑白喜剧在创新之外，还铺垫了二人的情感，让之后幻视死亡的现实，显得更为幻灭。

同时，黑白喜剧也是旺达幼年对家庭的最后印象，这些贯穿全片的细节，让创新不显突兀，反倒提高了剧集的整体水准。



除了在形式上创新，《旺达·幻视》在人设上也玩儿出了花。

传统的超级英雄电影，主角往往人生悲惨，遇到的危机大多是能力超过自己的反派，最后通过自我觉醒或团结的力量，反杀对手。

旺达因为有电影与漫画做基础，所以悲惨的身世肯定改不了。但在《旺达·幻视》中，她的人设却脱离了很多固有的套路。



最明显的，就是内外两个世界，旺达二元对立的人格。

在她创造的小镇中，旺达希望和幻视永远生活在一起。所以，她认为自己是守护者，无论外部的天剑局，还是幻视死亡的真相，都是最大的敌人。

但为此，她不惜控制所有人的思想，跟她一起在虚拟世界里过家家。同时，她的能力自己无法完全掌握，也随时有毁灭世界的风险。

那么对小镇居民与整个故事而言，旺达其实是最大的反派。

这就使《旺达·幻视》，在人物的塑造与反派的刻画上，明显区分于常规的超英题材作品。

尤其对旺达本人而言，她所要战胜的，除了常规的反派，还有自己对阖家团圆的期盼。

所以最终的大「决战」，更多是旺达内心，如何在平民与家人间做出选择。



这种人物二元对立的戏剧模式，颇有文艺电影的质感。也让剧集更容易引发观众的共情。

对于科幻题材而言，这么做戏，角色更有「人味儿」了。对于大女主戏来说，人物的成长不仅限于打怪升级的能力，而是通过内心的抉择，找到心之所向，在思想层面，也能引发更多思考。

值得关注的是，去年国内的院线电影《拆弹专家2》也有相似的内核。主角潘乘风（刘德华 饰）有拆弹专家、恐怖分子、警察卧底等多个身份，复杂的人设加上严密的剧本，影片在前期关注不足的情况下，仅靠口碑一路逆袭，最终获得票房、口碑双丰收。

所以，提升制作与故事品质，可以被称作「精品化1.0」时代。那么如果国产剧集想要继续升级，吸取美剧或者院线电影的成功经验，也是值得参考的方向。

目前，《旺达·幻视》已经收官，超过预期的成绩，让全球影迷对漫威的下一阶段，重新燃起了希望。

而这部剧集成功的意义不止于此。

过往，因为发展阶段不同，国内剧集的质量与观众的审美水平，相比欧美有一定差距。除去《权力的游戏》之类的经典作品，在国内都算小众。

但伴随美剧的引进，以及国产剧的精品化发展，国内观众对优质内容的需求越发强烈，《旺达·幻视》之类的粉丝向大作，也开始被更多人关注、解读。

所以，压力来到了创作者这边，在观众审美提高后，国产剧的制作、创意也必须相应提升。这是国产剧迈入下一阶段的关键，更是全方位追赶美剧水准的必由之路。

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