给拒绝长大的大儿童｜大阪插画师Takeru

"其实我作品里的所有孩子都是我自己。并且我一直希望自己能用孩子的眼睛来看待这个世界."...

我对于一些以儿童为题材的作品总是特别着迷，比如Michael Arias和松本大洋合作的电影《恶童》，匈牙利的雅歌塔·克里斯多夫的文学作品《恶童日记》，施隆多夫经典电影《铁皮鼓》 ⋯⋯天真无邪，又时不时散发无心的邪恶，“儿童”似乎是个很值得玩味的创作题材。很久以前我们给大家介绍过日本的插画师Takeru Toyokura的作品《Children Wonder》，这组毛毡画作品的色彩充满童真气，孩童虽然没有刻画五官，但能感受到每幅画里的情绪和神情。两小无猜地做着天真浪漫的事。很多新朋友应该没有看过，我们不妨先来重温一下（看过的朋友可以直接拉到最底下）

这幅我很喜欢，创可贴是真实的，和画面的比例失衡，但有种巧妙的结合感。用创可贴把大地的裂缝补起来，似乎是孩子的天真的幻想，但这么巨型的尺寸就另当别论了。

Takeru Toyokura居住在日本的大阪，擅长用毛毡和纸做插画，有时候也通过数码的方式创作。曾经在Egg magazine，H magazine工作。目前是一位自由插画师，为很多的杂志、书籍和杂志创作插画。一味邀请到Takeru Toyokura进行了一场简短的访谈，聊聊创作和生活的灵感。一味：为什么你会选择毛毡作为你创作的材料？你对它有什么特别的感觉吗？

T：因为我很被毛毡的柔软和温暖的特性吸引。

一味：你最喜欢的作品是哪个系列？为什么？

T：我最喜欢的系列是“Children Revolution“, 因为它表达了一个孩子的梦，以及一个介乎现实和虚构之间的世界。

一味：我能在你的作品里看到很多的天真和童趣，能告诉我们是什么在最大程度上影响了你的创作吗？

T：其实我作品里的所有孩子都是我自己。并且我一直希望自己能用孩子的眼睛来看待这个世界（社会）。

一味：你曾经说过你也用数码创作，在你看来，数码和手工的创作有什么区别吗？你更喜欢哪种？

T：我更喜欢手工的创作。

因为我觉得一个原始的画面更能打动你。而一个复刻的作品想要产生很大的感动是挺困难的。我只有在为杂志工作的时候曾经使用过数码创作，我自己的原创作品我从来没有使用过。

一味：你一般是怎么度过一天的呢？可以跟我们分享一下吗？

T：我总是在思考和怀疑一些事情，比如我在城市里散步，看报纸以及做其他事情的时候。“人们对某件事的心照不宣共识真的就是正确的吗？”我的作品通常都是从一个问题开始的。

一味：你是怎么保持创作灵感的呢？

T：这个问题。。我不知道哎，因为身体会不由自主的去绘画，就像呼吸一样。除了毛毡创作的原画外，Takeru Toyokura也设计制作了很多以他的作品中的人物和元素为灵感的周边产品，譬如杯垫、胸针、冰箱贴、贴纸等。我们曾经独家在中国代售过他最有代表性的一款产品：儿童与苹果主题的毛毡杯垫，特别受欢迎。于是我们联系了Takeru，他为我们重新订制了一批毛毡杯垫。





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