从美术馆到烂尾楼的当代艺术展

---------装置艺术作品《幸福》创作过程所谓空隙，是宋庄艺术区一个未完成的建筑框架，立...



---------装置艺术作品《幸福》创作过程

所谓空隙，是宋庄艺术区一个未完成的建筑框架，立在那里已经有几年的时间，无人打理。

2015年， Denise、刘水洋等人商量，在此做一个叫做“空隙”的装置艺术展。艺术家们将看似无用的空间合理利用，用独有的艺术眼光在空间里进行了二次创作，将作品与空间结合在一起，作品不是突兀的哗众取宠，而是像本就存在在空间里一样。



在大多数人眼中，艺术应该是悬挂在高端殿堂里。其实不然，美术馆的边界如今开始被打破，很多展览慢慢深入到司空见惯的生活空间。当代的艺术应该更加接近我们的生活与文化，如同《我的太阳》与《小苹果》一样，阳春白雪与下里巴人同样都是我们需要的艺术形式。有艺术家会用垃圾创作出能令人眼前一亮，然后有陷入思考的作品。本次参展艺术家王井，2014年曾在潮白河岸用收集白色垃圾的方式创作出3m多高的《潮白河新娘》传达自己的环保理念。



在参加本次展览的前一天，我们刚带孩子们参观了今日美术馆的《文脉传薪－2016中国写意油画学派名家研究展》，体验了一把中国学院派的艺术风格。如果说美术馆是A的话，本次展览空间无疑是另一个极端，无论从场地还是参展艺术家风格来看，可以认定这个空隙展属于Z级。将展览现场设置在废弃建筑物，有当代艺术家的装置作品，还有“没谱”乐队的即兴创作。这是极少数可以让孩子从广度方面去认识艺术的形式的机会，知道美可以无处不在、美可以使用任何材料实现。







一件装置艺术作品，需具备三个元素：场地、材料、灵感。在学生进入现场之前，我已经三次做了相关的考察与规划。安全性是任何人都会担心的问题，三层的建筑只是完成了一个混凝土框架，台阶上没有栏杆等相关防护措施。与Denise商量后，选择了一层的一块比较方正的空间，首先保证上边不会有坠物，然后对地面做了简单的平整。场地确定后，Denise、贝贝和我就商量如何在场地中寻找灵感，让学生们能够将情感与场地联系起来。Denise首先以艺术家的思维提供了一个构想：如果这个建筑是一个生命的话，它应该具备喜怒哀乐，现在我们已经深入到了生命的内部，应该与其有沟通，我们的学员们可以与建筑沟通的方式在这里创作一件作品。我们想到，人只有被关注了才会幸福，建筑一样。这个建筑被人为的原因被终止了建造，像一个人没有衣服，也不被关注，那么它应该是不幸福的。最后决定将本次创作的题目拟定为《幸福》，要通过我们的作品重新关注这个建筑，寄予让它幸福的观念。我们最终选择了红色的丝带与玫瑰花这两种材料来完成这件作品，这两种材料同样具备了幸福的含义与颜色。









活动的当天，我先向学生们介绍了本次展览中比较有特色的几件作品（为了保证学生安全，都是我提前拍摄照片和视频后用多媒体展示。 “没谱”乐队的即兴创作极大吸引了孩子们的好奇心，活动结束后在家长的监护下，有学员体验了现场的创作设备。），然后在Denise的带领下最终将作品完成。中间家长们一直在参与与协助，与孩子们一起作了一次装置艺术的创作体验。









艺术作品让建筑活着，我们走了，建筑还会幸福吗？

特别感谢本次展览的策展人：Denise、刘水洋、贾晶晶

2016年4月28日

老驴写于北京大象绘馆

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