【书家风采】河北省第三届隶书研讨会在元氏召开

在河北省第三届隶书研讨会上的发言戚广辉...

尊敬的鉴克主席、各位同道：

大家上午好！

去年元氏今又至！很高兴能够再次来到美丽的蟠龙湖畔参加今天的隶书研讨会，和去年一样，我依旧怀着一颗求学的心态来参加这次隶书研讨会。下面我把学到的对隶书的认知向各位汇报一下，请各位老师批评。

可以说，在某种程度上，书法创作是一件很痛苦的事情。每次把自己的一些想法在纸面上表达出来的时候，就体现得更为明显。隶书的学习，应该说，入门容易，提高太难。在老师的指导下，如果经过一段时间的专业训练，很容易解决技法层面的基本问题，但是难度在精神层面和气象上，应该说这是最难把握的，也是影响隶书创作高度的瓶颈。当今的隶书创作，都在追求一种“味道”，有人在古典中挖掘，也有人从当今隶书名家作品中去借鉴，甚至是近亲繁殖，当然，路径不同，结果就会截然不同。






清代是隶书的复兴期，基本是由金石学家、碑版学家们的知识、学问、趣味、性格所支撑，比如说：邓石如、何绍基、金农、伊秉绶、赵之谦等，这些有创新意识的书法家，在技法上都是以汉碑为基础，独具匠心地掺入草、行、篆等笔法，使隶书的书卷气、金石气交相辉映，让人耳目一新，为近现代隶书创作提供了新的元素，但是这种方法，书写习气过重，只可以在用笔、用墨方面有所借鉴。



观当代隶书创作，重形式，强调夸张与变形，强调墨色的变化，强调情趣与新奇，这样就会减弱隶书古朴平实的本质，缺少真气、大气、正气，颇有舍本求末之嫌。追其原因，都是因为入古不深，没有去深入临帖，盲目跟风，是一种近亲繁殖的缘故。

远追秦篆、溯其源头，深入汉碑、知其法度，旁涉简帛，理解碑刻墨迹之间的关系，才能触摸到隶书古意。实用的“写字”或写得好看的“字”和“新颖”的字，一直写过去即可，但要写出有传统思想，又富有时代气息的作品，思想的介入便是必须的，既不可死临照搬，也不可随意乱画。追求古意不是为了求古意而求古意，古意，只能是在碑帖的忠实临写和悉心体会中，才能渐悟。创新也不是为创新而创新，而是把既有的技法归于“自然书写”的范围上。在创作中起决定性作用的，已经不是固定的写字之法。入古过程就是出新过程，不可任笔为体，轻言创新。因此，在隶书学习中，应该主张“深入汉碑，主攻一家，薄观约取，厚积薄发”。



如果我们有机会，能够参观和细细品味如汉霍去病墓前石雕、汉罐、汉简、丝绸之路上遗留的汉代文物，我们就会有种莫名的震撼！应该说，这是一个无法超越的时代的辉煌！它承载了多民族文化的交汇、碰撞和嬗变，折射出泱泱大汉王朝雄强国力、自强不息的民族精神，以及先民们自由的创造力。那种古朴自然、言简意远、驰骋八极、吞吐六合之大巧若拙的格调，在书写上绝非简单的“伸胳膊缩腿”用笔所能表现的。



鲍贤伦先生曾经提出过这样的观点，他说：隶书应该是一种状态，而不仅是指一种书体。站在书法史的高度上去梳理隶变时期的文献资料，我们就会发现，这段处于古文字与今文字分水岭时期中大量的作品里，蕴含着极为丰富的书学信息，或庙堂气，或山林气，或雍容，或朴野，一切都让人迷恋……



与秦篆的严谨端肃相比较，隶书的状态就是强调书写性，摩崖的洒脱开张、含浑苍茫的线构极具现代意识。汉简中厚重恣肆的雁尾主笔，与轻盈的次笔对比，跳跃感、节奏感极强；汉碑中大量平实排叠的笔画，又无形中增强了装饰性。所有这些，都需要我们用一双慧眼去发现。我们只需要把这些信息，略加抽绎整合和放大强化，我们的笔下，就有可能具备了当代性。



我们知道，隶书的源头在金文，这种汉隶（无论八分还是古隶）独有的线条，是不动声色的张力，与平实的表象微妙地结合，如果我们不回到原点去涵养气格，锤炼线质，而是以简单概念化的理解与书写，这样很易出现扁、薄、妖、花、野诸病，而与隶书本体的正大含弘、沉凝浑朴相去甚远。



真正的艺术创作都是美的创造，都要遵循美的规律和艺术的规律。马克思曾说“人也是按照美的规律来建造的”，中国的每一个汉字都是一个个鲜活跳动的生命，单看都像是一幅画，都是我们先人智慧的结晶，里面蕴藏了丰富的美的元素和大量的文化内涵。当代宗白华《中国书法艺术的性质》里有这样一段话：“中国人的这支笔开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”对称、均衡为美，汉字的形体特征本就是美的写照，从外部规约，到内部结构以至更为细致的空间理路和秩序的调整，最终完成了由象形图画，到象意结构的方块字体，这是一种独特的体系。在平面空间中，展开的汉字形体，潜在地运用了四正四隅的空间定位，以期达到结构的均衡。有了这个思路和意识，接下来的临帖和创作便会得心应手。

选择就意味着艰辛，也意味着无休止的探索。诗中说：“书从疑处幡然悟，墨到穷时自有神，高空坠石龙腾跃，横天云涛鹤乾坤。”不论是日渐变老，还是几多迷茫，书法之路，我都会一往情深地坚持走下去！

    关注 唐山顺泽文化传媒