韩朝:品文读画
我在努力寻求一种既与当代审美文化相一致,又不失传统文人画之超越精神的形式语言。换言之,既不失传统笔墨之精粹,又涵容当代艺术之大义,算作建树。...
点击“澍雨画馆”,一键关注,欢迎订阅
大风景之向晚 纸本设色 34×68cm 2016年
《品文读画》语屑
文 / 韩 朝
1. 读《知堂序跋》。知堂推重明清小品文,行文如说话,娓娓道来,甚是轻松,有的话题,绕一大圈,看似离题,实则借题发挥,欲左先右,左右逢源,此时,愈远愈广,愈广愈深,愈深愈妙,最后到妙不可言。通篇并无宣讲道理,却处处有理,句句关情,理少才生意趣,有意趣才耐回味。
2. 孙犁先生说得好:文章写法,其道则一。心地光明便有灵感,入情入理就成艺术。谨记,谨记。
大风景之3 纸本水墨 68×136cm 2009年
4. 我毕竟是缺少细节的人,读书也是望气派。读的是气韵流转、节奏变化,想来读诗最合适。又抽出一本蔡天新主编的《现代汉诗100首》,三联出版,不知这是第几遍读了,里面很多好诗,虽风格各异,却大多写得醇厚别致,味道足,百读不厌。
山水日记之56 纸本设色 34×136cm 2009年
山水日记之79 纸本设色 34×136cm 2011年
5. 文不宜晦涩艰深,画也是,要让人懂。这一点,白石老人做得最好,雅俗咸宜,老幼皆知。而对美术史的贡献,黄宾虹和林风眠二先生,在我看,是最大的。
6. 写文章无须太炼,太炼,便写不出,因为推敲太多,会把一些鲜活丰富的东西排挤掉,徒然在字句上下功夫,却不得字句之妙,唯在平常养得腹中诗书,顺其势态,自然落笔有所生发,天工假手,不炼而大炼,是为化境。作画亦然。
山水日记之68 纸本设色 34×136cm 2011年
山水日记之87 纸本设色 34×136cm 2011年
山水日记之旷野 纸本设色 34×136cm 2011年
8. 我推重黄宾虹先生所提倡的“意临”,临其大意,寻其结构脉络和气息韵致,感受形而上之意味,临画如此,读画也如此,读书也不例外,我是读文章的起承转合、气韵流化,读其节奏、韵致、气象和境界,而不太关注其故事和情节……画与文,原自一体,中国画受文学影响之大,在世界为最。以文对山水,是我画山水的秘笈。
山水日记之晨曦 纸本水墨 34×136cm 2012年
山水日记之暮色 纸本设色 34×137cm 2014年
9. 所谓文艺的中国化,是情大于理的,是“我”之介入的,是带有一种婉转迂回的风致的,如周作人、汪曾祺的文字,八大山人、黄宾虹的画。结构语言都没有西方那样硬性、直白,而是散而有序,柔中见力,有些多义,有些若即若离。
10. 传统中国画鉴定行业有“望气派”之说,如同观人之气息便能得出较为准确的结论,看似凭感觉做事,其实有内在的深层的逻辑支撑。气是表,亦是其里,当厚养。
山水日记之落晖 纸本设色 34×136cm 2013年
山水日记之峥嵘 纸本设色 34×136cm 2013年
11. 任何事物都有利弊两面,画风亦然,故当在刚柔张弛间寻其妙处,文而不孱弱,野而不粗鄙,不单是刚、张,不单是柔、驰,而是柔中有刚,刚中寓柔,松而不散,紧而不板,在其间自有回味,有回味处方可称艺术。
12. 在当下,完美对于每个人而言都是一个套、一种累,人一旦自我塑造或被塑造到完美程度,则同时近于机械和模具了,随之而来的是生长活力的丧失。
山水日记之空境 纸本设色 34×137cm 2014年
山水日记之望秋 纸本设色 34×136cm 2014年
13. 艺术创作既要封闭起来,涵泳沉潜;也要面对各种声音,兼听则明。
14. 中国画难搞,难就难在枷锁太多,而一旦突破,又存在命名的问题,中国人对名看的太重。
15. 批评家多着眼于新,画家多着眼于好。新即有别于他,好即讲究到家。
山水日记之远黛 纸本水墨 34×136cm 2012年
山水日记之近春 纸本水墨 34×136cm 2014年
16. 搞文学艺术创作的适宜动,搞文艺研究的适宜静。动能生发、迁想;静能深入、洞察,当然动中有静,静中有动最佳。
17. 我在努力寻求一种既与当代审美文化相一致,又不失传统文人画之超越精神的形式语言。换言之,既不失传统笔墨之精粹,又涵容当代艺术之大义,算作建树。
山水日记之无风 纸本设色 68×45cm 2014年
19. 凡画者,必须存在一个核心,一条线,由核心汲取统摄其他,沿着那条线延展,才能越画越好。有些人画画,东一榔头西一棒子,缺少核心和线索,就无法提升,由渐修到顿悟,心与线必不可少。并且,这个过程本身就极为可观。
山水日记之西坡 纸本设色 68×45cm 2014年
21. 聊写胸中意气,意足不求颜色似——是文人画在方法论上的突破,以文主导画,以书法入画法,以文人身份自居,文人画的后来居上与中国人的思维方式、审美取向和生存观念密不可分。
山水日记之空境 纸本设色 68×45cm 2014年
23. 画之精髓在有诗,诗,无论现代诗还是古典诗,只要深醇隽永就好,画亦如此。
山水日记之绿水 纸本设色 68×45cm 2014年
25. 中国画的形式张力往往通过夸张变形获取,比如陈老莲、任伯年的人物画,八大山人的花鸟画,经作者注入个人情感而凸显物之意趣意味,这个情建基于法理之上,是真正意义上的造型。造是主客观的有机统一。
山水日记之幽潭 纸本水墨 68×45cm 2014年
27. 董其昌对南宋绘画多有不屑,其实南宋绘画是一反五代北宋山水的全景构图,消解宏大叙事,同时也渐使画趋于简约,简不易得,简中有禅、有玄、有深思。没有这个环节,恐怕董其昌的笔墨自觉还须往后推。
大风景之幽潭 纸本设色 68×45cm 2014年
山水日记之拂晓 纸本水墨 68×45cm 2014年
山水日记之雨来 纸本水墨 68×45cm 2014年
山水日记之冬至 纸本水墨 68×45cm 2014年
夜山之王平 纸本水墨 136×68cm 2015年
夜山之立冬 纸本水墨 136×68cm 2015年
夜山系列之高坡 纸本水墨 136×68cm 2016年
夜山系列之月白 纸本水墨 136×68cm 2016年
韩朝,1970年生于河北。当代水墨画家。作品风格清俊雅逸、朴厚大气。点击下方图片,浏览详情
澍雨画馆公众微信号: Shuyuhuaguan
长按二维码,识别关注
本公号均为原创稿件,转载请注明作者、出处
微信QQ号:523070506
关注 澍雨画馆
微信扫一扫关注公众号