王晓辉：写生是一种不可复制的创作状态

写生对每一位艺术家而言，不该是一个复杂的问题。每一位艺术家的艺术成长过程都由若干段不同的经历所组成，拥有不同经历的艺术家与在不同阶段的艺术家个体对写生的价值判断自然也会有所不同。...

写生是一种不可复制的创作状态

文 / 王晓辉

写生对每一位艺术家而言，不该是一个复杂的问题。每一位艺术家的艺术成长过程都由若干段不同的经历所组成，拥有不同经历的艺术家与在不同阶段的艺术家个体对写生的价值判断自然也会有所不同。写生有时是艺术家一种内在的需要，有时是某种情景下用以自娱，而有时又像是一种艺术修为的必要，但无论怎样，写生都应该以一种持续的方式进行。这样，它会随着艺术个体的成长而慢慢地成熟并变得精妙起来。写生让我们溯源过去的传统并与之对话，让今天的艺术实践更优游自在。与传统古典写意人物画不同，现代水墨人物画是一个更加强调综合能力、体现当代探索并不断寻求发展的科目。仅凭单一的笔墨技艺、一般的造型能力是远远达不到当下笔墨的现实需求的。笔墨与造型不但是一个从低级到高级不断发生质变的过程，而且就中国画特有的笔墨及宣纸材质而言，这种笔墨语言与造型形式的融合远不像油彩那样来得更为直接，因此，这就需要我们通过长时间的写生创作训练来磨合。可以说，相比中国画的其他科目，笔墨与造型是人物画写生绕不过去的基础性课题。写生对于人物画学习的重要性不仅仅在于它的实用性，更有其深层的学术含义。习惯性认为只有在绘画初级阶段才需要更多写生，或主题创作需要收集素材时才想到写生，这是概念化的把写生视为搜集生活素材，提炼、概括、快速画形的技能训练的手段。另外一种认识，由于过分夸大艺术观念及个人某个时段内的艺术风格，忽视写生的当代意义，贬低写生在具象绘画中的价值，凡此都有些顾此失彼的味道。在水墨进入当代语境之后，写生所面对的是艺术价值多样性和创作多元化的趋势，这就决定了写生的基础和媒介作用必须超越单一、空洞的传统思维，而成为个人探索艺术观念和个性化艺术语言的过程。它不是毫无生机的例行训练，而是在一次次充满未知的艺术行为挑战中寻找自我的过程。写生应该是一种不可复制的创作状态。它可以直接完成从生活到艺术、从自然物象到艺术传达的全过程，同时在造型和语言形式的作用下孕育催生艺术家个体艺术观的雏形。写生应该是面对艺术未知的创作过程。每一次的经历都是全新的，感受也都是别样的。这些并非因为出现在我们眼前的事与物全都是陌生的缘故，而是源于我们内心确实存有感悟与发现的专业要求。我们所关注的往往都是常人不以为然的东西，我们所捕捉的也常常是轻易就被人们忽略的事与物，这是一种专业高度层面的体验，也是专业人士进行造型兴致之所在。写生应该是一种生存状态。日常生活中可写的范畴有大有小、可远可近，从画人物到画景物，从室内到户外，从都市到城镇乡村；对于那些曾经熟悉或不曾经验过的，我们都可借时下的个人情怀去体悟，推敲、探究、尝试各种表达的可能性。水墨都做了什么？水墨还能怎么做？在生活中只要有话说，能学会以笔墨的方式去写生去表述，那么，面对世间繁杂物象，笔墨就不再是一种累赘，思想也不再变得沉重。写生应该也是一种态度。从事绘画不但需要有一种高于普通人的敏锐观察能力，更需要拥有一种普通人所共有的朴素情感。目之所对就要提笔可写，日常身边就有最好的素材，不应做有条件的选择，生活中的“白富美”、“高大上”也不是写生造型的好所在。写生用以自娱，在一种忘我的状态下写生创作出来的作品会聚集许多美妙的错误、误会和幽默，这些交织在一起掩饰不住的恰恰是自己真实的存在。写生无需观念且不带杂念，舍得放弃完美，在遗憾中不断认识、发现自己的潜质比用心得到一幅好作品更珍贵。每一幅写生没有最好只为更好，新意来自于对陌生事物的倾心和专注，其乐趣就在探索中。写生不等同于速写概念，作品的呈现过程不需要过剩的激情。因此，写生的快感不应来自于对技艺的迷恋，因为率意的表达只会丧失对造型的真诚态度，让表达变得更苍白。可以说，熟能生巧只是技艺层面的表述，它不代表艺术造型的高度。

写生是有“记忆功能”的，如果开始做了又总是半途而废，或是习惯性的走马观花，那么，你所热爱的艺术就是你一生绕不过去的坎儿，会早早地停滞在技艺、造型或艺术观念的某一个粗浅的认知层面，或徘徊在某一类的艺术风格的假象之中，让你的绘画不但显得“早熟”，问题也会越积越多。

简言之，写生要舍得时间、舍得完美、舍得放下、舍得身份……王晓辉，别署清晖。1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位。现为中央美术学院中国画学院副教授、人物画系主任，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。国立台湾艺术大学、中央民族大学、河北联合大学和吉林艺术学院美术学院特聘教授，北京大学艺术学院、新疆艺术学院客座教授、北京服装学院特聘导师。多项作品获得重要奖项或入选国家精品画册选集，并出版著作二十余部。

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