曹宝泉：水墨性情
水墨之“性”就是艺术家之“性”，艺术家的性情要以自然和现实社会为依托，三者为一体，这样“水墨”才能“活”起来。...
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《群浴》
仅把水墨当材料用，往往会弄得很尴尬，不懂得水墨之“性”，就玩不转水墨。
不能把水墨玩成了某种“把戏”。毛笔、宣纸、墨汁这些材料不是凭空制造出来的，它是中国人骨子里的需要，它们的“性格”就是中国人的性格，违背了它们的“性格”，搞出的东西就什么都不是了。
用水墨表达观念和玩水墨是两个概念。前者是艺术，后者是“把戏”。
古人所谓“出世”的思想，只是一种表象，后人不要被迷惑。其实，过去那些文人、高士之流骨子里谁也没真正“出世”，他们时刻在用另一种目光关注现实，他们只不过换了一种方式对待世俗社会，他们将现实把握得比常人更深刻，所以世人才称他们为“高人”。
曹宝泉作品
水墨之“性”就是艺术家之“性”，艺术家的性情要以自然和现实社会为依托，三者为一体，这样“水墨”才能“活”起来。以水墨表达现实，不仅需要古人技巧，更需要古人精神。如果缺少古人精神，你会感觉越画越没底气。我们这个时代太过注重古人技巧，把握古人精神往往不够，因此，古人技巧也只是学个表皮，笔墨越画越表面，越画越浮躁，所以英年早衰者甚多。
所谓“视觉艺术”就是“看”的艺术，如何“看”和“看”什么很重要。我们经常说“要用自己的眼睛看事物”，但往往真正看的时候，自己的眼睛就被别人遮住了，得到的都是别人的东西。所谓“澄怀观道”，不“澄怀”就无法“观道”，满脑子都是别人的东西，一出手都是习惯动作，自己早就走丢了。所以一定要先找回自己。不要被西方人迷惑，也不被古人迷惑，更不要被当代人迷惑。不要随大流，随大流就是奴隶。
曹宝泉作品
“看见”、“看出”、“看作”是“看”的三个层面，也是由被动到主动的过程。“看”，就是在认识事物规律基础上把握事物的个性特征。
看的过程也是理性与感性实现统一的过程。用理性把握感性、升华感性，这是一个艺术家终生面对的课题。理性高度决定感性高度，也决定精神的高度。
习惯性思维和习惯性手法都是一种早衰的征兆，艺术家要不断地通过改变自己而获得新生。
曹宝泉作品
笔墨和造型的关系，是水墨人物画的一道坎儿。笔墨和造型，两者既不能分离，也不能混为一谈。两者要自然结合，相得益彰，使笔墨既能恰当地表达造型感觉和人物特征，又能充分展现笔墨的形式美。很多人把笔墨和造型弄得很尴尬，把画面搞得很累，就是没有解决好这个问题。
曹宝泉作品
曹宝泉作品
不是说形式语言、笔墨技巧像古人了就是继承了传统。所谓学习传统，根本上还是应该对传统精神的把握。笔墨样式的模仿，或者在传统笔墨技巧上的小改小动，都十分容易，只要认真地临摹几年，绝大部分人会画得很好，会很像传统。不过，形式语言上模仿得越像传统，就越有可能偏离传统艺术的本质精神。
曹宝泉作品
所谓超越，是在对传统的原有形态深刻把握之基础上新的建立，关键是建立了什么，这不是一件容易的事。认识和把握传统显然只是过程，不是目的，深刻把握就是为了准确的超越和科学地建立，这更多的应该属于精神层面，外在形式语言是受内在精神支配的。任何一次对传统的超越，都首先是精神的超越、观念的超越，进而才是语言的超越。
《床系列》
当代艺术和传统艺术是一脉相承的，绝不能孤立对待。拒绝传统谈当代是没有说服力的，而脱离当代谈继承也是不能成立的，且没有意义。艺术，越是当代的就越需要传统的支撑。
当代之于传统，绝不能搞“农民起义”。
认识传统是产生新思想的根基，没有这个根基，只会盲目地跟着别人跑，这些年我们的教训已经够多了。
《人物小品》
“悟”是理性精神和感觉经验终极结合的最高境界，是理性的最高表现形式。应该说，一个画家一生的艺术追求，都是被理性锻造和把握的，是一个不断思考、不断否定和肯定的行为轨迹。
理性思考是一个将感觉与规律相熔炼的过程，理性的终极目的绝不是理性本身。不是用理性制约情感，而是用理性充分地把握情感，去张扬人类生命的激情。
《小人物》
艺术是人格的一种修炼，是人的生命境界的表达。什么人画什么画，你的作品一定是映照你内心的一面镜子。因此，千万不要对着“镜子”说谎话！
《男人们》
《孤独者》
心态问题是艺术创作的一个重要前提，没有一个好的心态就不可能达到一个好的状态，也就不可能搞出好的作品。“真实”、“真诚”很重要，只有真实才能坦然，只有真诚才能感动。创作时的压抑、虚伪和功利目的都是对自身的严重伤害，是对精神和肉体的摧残。庄子所谓“心斋”、“坐忘”，所谓“物化”，都是对生命状态的要求。人的杂念太多，又不能摆脱智性的缠绕，就不可能搞出好的作品。
艺术的“国际化”不是“同一化”，而是多元化、多样化。“国际化”如果成了“同一化”，那将是人类精神的一个灾难。
曹宝泉艺术简历：
中国美术家协会会员
中央民族大学美术学院国画系教授
中国美术家协会民族美术艺委会秘书长
1962年生于河北保定。
1982年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。
1988年毕业于浙江美术学院（中国美术学院）国画系人物专业。
曾任第四届河北省美协副主席、河北美术出版社社长兼总编辑。
主要展览：
2014年，首届中国民族美术双年展（云南美术馆）
2014年，“东西南北中·九人邀请展”（南京六尘艺术馆）
2014年，“大美墨韵·中国当代青年水墨名家巡展”（河北省美术馆、山东省博物馆）
2014年，“七彩云南·中国美术大展”（中国美术馆）
2014年，“至色至墨·刘海粟美术馆学术邀请展”（刘海粟美术馆）
2013年，“写意中国”走进意大利（意大利卡萨雷斯博物馆）
2013年，“水墨档案”系列展第一回中韩当代水墨邀请展（南京艺术学院美术馆，韩国济州现代美术馆）
2013年，“水墨·影像——中国当代艺术名家邀请展（珠海诚丰美术馆）
2013年，2013绥风艺术联展（北京绥风艺术馆）
2012年，首届中国少数民族美术创作奖及黄胄美术奖作品展(北京炎黄艺术馆）
2012年，“伦敦2012·中国艺术展 ”（英国伦敦皇家艺术学院）
2012年，纸上方式——567当代中国水墨艺术作品展（北京画院美术馆）
2011年，笔墨延展·2011江苏省国画院学术邀请展（江苏国画院美术馆）
2011年，天山南北·中国美术大展（中国美术馆）
2010年，水墨现实·曹宝泉作品展（中央民族大学美术学院）
2010年，新意象·中国当代艺术家纸本水墨作品巡展（上海明园美术馆）
2010年，纸墨2010上海世博（上海世博零碳馆）
2010年，2010中国水墨现场联展（宇辰美术馆）
2009年，融·聚——2009中国国家画院学术邀请展（中国国家画院美术馆）
2009年，“数风流人物·2160人物画提名展”（养墨堂美术馆）
2009年，中国国家画院当代中国画收藏展（国家画院美术馆）
2009年，与上文相关——当代绘画作品展（北京一号地铸造美术馆）
2009年，新意象·中国当代纸本水墨艺术展（白俄罗斯国家美术馆、塞尔维亚国家博物馆）
2009年，墨非墨·中国当代水墨艺术展（意大利国家博物馆）
2009年，叙事中国——第四届成都国际艺术双年展（成都当代艺术中心）
2009年，水墨·当下——2009上海水墨艺术大展（上海多伦美术馆）
2008年，第23届亚洲艺术双年展（广州美术学院大学城美术馆）
2008年，新时期中国画发展之路（中国美术馆）
2008年，墨非墨·中国当代水墨艺术展（深圳美术馆、今日美术馆、美国费城博物馆）
2008年，新笔墨·当代中国画大展（上海世贸中心）
2008年，中国当代新现实精英水墨四人作品展（上海太阳红画廊）
2008年，水墨动向·当代著名中青年画家学术邀请展（山东美术馆）
2008年，数风流人物·六零一代艺术家邀请展（江苏美术馆）
2008年，当代百人（百画）作品邀请展（北京国家画院美术馆）
2008年，“六零人物”当代水墨邀请展（北京国家画院美术馆）
2007年，第22届亚洲艺术双年展（印尼·万隆）
2007年，六零一代艺术家的水墨表情（上海）
2007年，第三届成都双年展（成都现代艺术中心）
2007年，开放的水墨·当代艺术邀请展（关山月美术馆）
2007年，文脉当代·中国版本（北京今日美术馆）
2006年，今日中国美术大展（中国美术馆）
2006年，中国当代艺术文献展（北京世纪坛美术馆）
2006年，学术状态·中国当代艺术家邀请展（南京博物院）
2006年，笔墨在当代·2006上海水墨艺术大展（上海空与间艺术中心）
2006年，六零视线·当代艺术邀请展（今日美术馆）
2005年，中韩当代艺术联展（韩国釜山）
2005年，21世纪中国当代艺术家巡回展（上海、南京）
2005年，中国新水墨艺术家六人展（上海空与间艺术中心）
2004年，第四届深圳国际水墨双年展（深圳美术馆）
2004年，渴望与焦虑·当代新现实中的水墨人物（上海美术馆）
2004年，新水墨艺术大展（上海）
2003年，今日中国美术大展（北京世纪坛美术馆）
2001年，国际抽象水墨艺术大展（西安国际会展中心）
2001年，上海首届“精文”艺术大展（上海金贸美术馆）
1998年，中德艺术交流展（北京首都师范大学美术馆）
1997年，当代国画家学术邀请展（中国美术馆）
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