【雅致人生】渭滨云水寻墨缘 ——李滨先的学画笔记
一意一法。一个意配上一个技巧，要一点一滴去感受。...
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李滨先，别署德文斋主、正安堂主人、育心坊主、镇安、正安、文喻等，师从邹宗绪、王金岭、杜振华。陕西省美术家协会会员、陕西省书法家协会会员、陕西省摄影家协会会员、陕西省作家协会会员、陕西省评论家协会会员、西安市长安文化研究会理事、陕西法官书画摄影研究会副会长。就职于陕西省高级人民法院。
而在李滨先书画当中，又尤以水墨山水、鸟兽见长，且颇有自己独特的见解。那么这些素养是如何形成的呢？就让我们看看李滨先的学画笔记。
笔记一：用意简明朴实最重要
不要谋划，想表达的“意”脱口而出，不容思索，那才是最真切的法，所谓“无法而法，至法”。
谋划，只有构思、意境可以谋，其它呢？要随这个意来。像打篮球投篮，一旦进入实战状态，一系列的动作，全凭感觉，只有进球是硬道理，难道还要谋划动作怎么做？管你角度、力度，只有感觉，一种状态下的综合动作。创作，是靠一笔一笔的调整来解决问题的，而每一笔又紧紧扣着意，最后要用效果来说话。
有人认为，画画就是照着老师的画，照着前人的画。错了！绝对不是的，那样根本没有出路。齐白石提出：“删去临摹手一双”！就是不能一辈子拾人牙惠，照着别人的画画。只有从感受出发，回避前人的成果，做出自己独特的表现，才算是在创作状态，才有可能出点有价值的作品。欣赏作品，也必须从这个理念出发。有这个意识，你才能发现谁是创作，谁是临摹，谁有独到之处。
积累多了，大家知道你在瞄准什么，这才是主要的。
上世纪八十年代的一批作品，我后来已基本烧完了，流传出去了一些，很丑的，人家还不愿意扔掉，或许里面还残留一点火花。前些日子，民民（老师的儿子）从原来的房子里找到了一张八十年代画的，一个木墩子上放一把扇子，有一种漫不经心的闲散状态存在。当时没有题款，十有八九感觉不好，但能放到现在，没有被烧掉，可能有一点能打动人处。
齐白石画笆子很有趣，其实画笆子，更有趣的是要你用它去搂素材。看到啥搂啥，在众多素材中，发现点引起共鸣的东西，发现点新意，把它想办法表现出来。
一个人把自己规定为山水画家、人物画家、花鸟画家，没有必要。你仔细想想，过去的大师级画家，但凡能从生活中随便抓住一点，就可以把它升华为艺术，是同时代人无法比的，那才是真画家，并不是我是画什么的，是什么的。林风眠画册里五百多张画，有那么十几张画很精彩，就够了，管他画什么题材呢。
生活中，要老老实实做人，叫入俗。但做学问要出俗。入俗，是和大家沟通，与大家融合，求和谐平安；出俗，是脱俗，是求雅。人云亦云，还做什么学问？
不要拿临摹误认为是创作。齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”学创作状态、创作方法，生；画得跟原作一样，必然死路一条。生活，才是创作的源泉。
把秦岭跑遍了，收获就会有。山沟里阴乎乎的却充满生机，用重墨皴出坡根，再画溪流。看见栏杆，那里的险峻，象要掉下去似的，其实，只要有栏杆，人站在那里，会舒服一些、安全一些。到大自然中去，多感受多观察多揣摩，有所悟才有创作激情。
要把读者看成是智者，曹雪芹写《红楼梦》，是让观众站在一个高度上去欣赏那故事。至于人们理解多少，无所谓，红楼依然在那儿。
人一辈子得有点想法吧，不能把自己一辈子都贬为一个学生。画虾，把笔洗净，再滚一身墨，画就行了，就这么简单。齐老会，许多人也会，但这是齐老的知识产权。古人画墨竹，用刷子，两边着墨，一刷即可，徐悲鸿也用这个办法。画毛驴，黄胄的，一出手都清楚，你还无休止的画，有意义么？作为学习，够了；作为技艺，够了。习惯性的思维，最可怕。
一意一法。一个意配上一个技巧，要一点一滴去感受。最重要的是要瞄准眼睛看到的，把眼睛一闭，看头脑里加工成了什么，用什么方法，出一个什么样的艺术形象，有一个加工厂加工的过程，不是人家画了什么，自己照画册去描什么。如果画不出一点有感受的东西，就不必勉强去画了。
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