《老笠》：港味儿CULT

华仔仍然是华仔，直到现在的电影里面，他仍然是一位很帅气的男主角。而你，已经由小孩子变为了大叔。这个社会好像娱乐圈，在第一线的人，几十年也是在第一线。而在第三四线的特约演员，什么时候才能上位？...



“在你是小孩子的时候，大家是怎样称呼刘德华的？“

“华仔咯”

“在你是小孩子的时候，大家是怎样称呼你的？”

“小孩”

“现在的小孩子又怎样称呼华仔的呢？”

“还是华仔。”

“刚才进来的孩子有时怎样称呼你的呢？”

"叔叔。”

“华仔仍然是华仔，直到现在的电影里面，他仍然是一位很帅气的男主角。而你，已经由小孩子变为了大叔。这个社会好像娱乐圈，在第一线的人，几十年也是在第一线。而在第三四线的特约演员，什么时候才能上位？”



最近看了太多日本电影，突然看了一部港片，就像是在听惯了音乐电台里“轻音乐”一栏，一不小心却点进了“摇滚”里，跳跃的程度可想而知。

导演的名字很有趣，叫火火，好像也没什么电影作品，初出茅庐。翻阅了一下导演的资料，以前做过话剧，也难怪影片画面中填充了满满的形式感，偶尔夹杂着有些舞台化的台词，还好，没有《华丽上班族》那么生硬。


神一般的CULT

从影片里的第一声枪响开始，影片中就混入了浓烈的“昆汀”范儿——像水一样任意泼洒的血浆，还没反应过来就仿佛被按了快进键的节奏，以及一个“大波妹”带来的性感体验，当你全神贯注的想要找出影片套路时，意外发现自己被这部根本不讲套路的电影套路了，这也正好是CULT影片的精神所在吧。

这部电影的最大特点就是：说也说不清楚，糊里又糊涂。

像看昆汀的电影一样，你一遍又一遍的以为的主角，都在一声又一声的枪响后变成了喷射的血浆。电影的色调也在根据“临时主角”的变换而不断变换着。其中的巧妙之处就是可以让你详细的了解剧中不同的人的身份境遇，但残酷之处是，当你了解清楚还没反应过来的时候，他，死了。

啊，唯一不足的地方是节奏的把握有点过于急切，看的宝宝心好累，一直切切切，前进前进前进，唯一舒缓之处是一个打破了快节奏的小男孩，或许这也正是导演的温情所在，安排一个可爱的孩子来打破血腥的场面，急转直下变得温馨，生死相杀的场面为了一个孩子被按下了暂停键，煞是可爱。


废青=超级英雄

剧中唯一一个从头到尾都在的“男主角”是一个自称“废青”的三十二岁老青年。何为废青，等同于大家口中的屌丝。

这位废青三十二岁，身无分文，亦无女朋友，每天忍受着爸妈的打架，哥哥姐姐在头顶的“造孩运动，但是他选择了不上进、不争取、不抵抗。嗯，就是这样一个安于生活的屌丝，然后成长成为了“超级英雄”的故事。颇有一种美国人的英雄主义色彩，再平凡的人也有优点，关键时刻也能出来拯救世界。



当然啦，影片从头到尾发生在超市里，没有什么世界等待男主去拯救。需要他拯救的无非是一个想要限量版玩偶的男孩，一个感情崩溃的少女和一个即将爆炸的炸弹。

这个生活中没有底线的屌丝，说出来大多数人想说的话：我不想被困着，我想要改变现状。虽然他指的是大门紧锁的超市，但更多的让大家想到的是沉闷到

让人快要窒息的生活。他为孩子打破玻璃取出玩偶，为大家拆除了炸弹，也给感情受挫的少女提供了一份为难之中“泰坦尼克”般的爱情。他像所有美版超级英雄一样，在灾难面前展现了人类一切的美好品质——勇敢、善良、有责任心，还有——不死光环。

然而现实是——你从这扇门出去之后还是那个一文不值的屌丝。


死不了最好

“刺就好，刺就是痛，痛就是死不去，我们做人的，宁愿痛都比没有感觉好。”



结局让人出乎意料，也为电影提升了一个逼格，原来是一群鬼为了找一个人附体，而上演的一出闹剧。

提升逼格的不仅仅是这个环形结构，让电影变得荒诞无厘头却完整，还有在荒诞中表现出来的香港不同身份的人的生活和关系。
他们生如困兽，人与人之间说着平等却始终不平等，是咸鱼的，就很难身。这更像是香港人对自己生活的不满，困久了之后的一声怒吼，虽然喊来喊去不一定有力，但是自己爽了就好，毕竟大多数事情都是徒劳无功的。

死过一次带给人们的成长或许是加固了人们对生的信仰，咸鱼也好，废青也罢，蜗居的生活也有蜗居的乐趣。

说到底不过一句话：死不了就好。

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