水墨绘画临摹

水墨为神师法自然

好歌伴您品鉴安军平号浮尘斋主人，1983年5月生于长安。自幼甚喜绘画，自入画道，潜研水墨，汲古纳今，后得...

好歌伴您品鉴

安军平号浮尘斋主人，1983年5月生于长安。自幼甚喜绘画，自入画道，潜研水墨，汲古纳今，后得萧焕、史国良等名家指导，画技日益长进。作品多次参加全国省市画展并获奖。现为陕西省美协会员,陕西书画研究院理事,西安于右任书法协会会员。

（帅哥出场。。。↓）

水墨为神师法自然

原本我想做一个诗人，在那时写诗的过程当中，发现文字不是美的唯一的表达形式，于是拿起了画笔。

我没有过多的动听的语言，绘画就是我内心的辞汇，不要说现实生活没有诗意，我习惯从平凡的事物中发现引人入胜的美的侧面，这就是我作画的动机，也是我画面的核心。

世界是那样的多姿多彩，生命是那样的蓬勃旺盛，哪怕屋檐下新抽芽的小草都是我绘画的动因，都能带给我生命的感动。画应该来自现实生活，从现实生活中获得坚实的基础，所以我数次深入原莽森林写生，熬过多少凄风苦雨，听过几番暮鼓晨钟，终于找到了适合自己的绘画表达方式。写生并不是机械地死板地去考察研究对象，去复制自然，而是以艺术家的心灵去领略自然，化自然为艺术。我想，这也许就是所谓的体验生活吧。在这个过程中，融入了画家的个人修养、文化修养、生活经历、价值取向、画技画理等，它实际上是一个综合体，把各类要素汇集到一起，从而产生独特的艺术语言。李可染先生说过，中国绘画的一个可贵之处就是离现实可视形象较远。写生不能简单地再现对象，只求“著升沉”或“识夫鸟兽草木之名”。优秀的画家往往“惨淡经营”、“神机巧思”去构建充满情感和哲理的境界，启发读者“物与神游”。我想，这就是中国画“中得心源”的要义。

我在创作时不喜欢用颜色，先秦哲学中认为，色彩本身不是万事万物的本质，而只是按照阴阳五行之理生成变化的事物的表象，老子也在著述中说“五色令人目盲”、“一阴一阳之谓道”、“道法自然”，所以，我借用绘画载体的白色，发挥墨在水分调节下出现的层次变化，达到如张彦远所言“运墨而五色具”的艺术效果。水是墨的生命，如果墨没有水，就如一块干烙铁，无任何生机，所以中国历代水墨画家一谈到用墨方法，总是强调用水。

《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形、以水为气、气行形乃活矣！古人水墨并称，实有至理”。黄宾虹也说：“古人墨法，妙在用水”。

当然，我偶然会试探着用一些颜色，不过是以墨为主，以色为辅，作为辅助媒材的色彩，依然遵循“随类赋彩”的原则，这样色彩不但不会削弱水墨的主要地位，反而会给画面注入新的活力。我再谈谈用笔的心得，所谓的勾、点、皴、擦、泼是我惯用的形式，通过不同的用笔表现不同的艺术效果，用笔的形式是灵活多变的，当根据画面的变化而变化。我追求用笔的随意性，毛笔拿在手里要灵活自如，不能有负担。

临摹也是重要的一环。我曾在临摹吴昌硕、潘天寿、任伯年、陈老莲作品上下过苦功夫，右手中指上曾磨出几大水泡，到如今依然有厚厚的茧。但是，这种临摹绝非死临，并不是如某些人一样把底稿复印放大，然后垫在宣纸底下拷贝。我所领悟出的临摹就是先读原作，把原作中的要义与精神读透后，加入自己的思想情感，摘取原作中最精彩的部分变为已有。在这个过程中要不断地调整、甄别，看看哪一部分最适合自己。也许，“废纸三千”就是这么来的吧。