导演沈煜傑：游走于商业与情怀之间

一个好导演，一个有趣的人。...





这是一份诚意满满的采访——采访者和被访者都交付了时间、精力，以及最重要的：真诚。了解一位创作者将哪些前辈引为标杆，能帮助我们了解他的创作脉络。当沈煜傑导演谈起自己钟爱的电影流派和导演时，语气里有藏不住的兴奋——“我还要补充！”

一是好莱坞技术流。和大多数直男一样，他没那么喜欢那些晦涩的“作家电影”，更偏爱警匪、动作、科幻类电影。这类电影的特点是——导演不是一个人在战斗，一部影片的精彩应归功于一整个正规的团队。尤其是英国导演保罗·格林格拉斯，“我很佩服他，他有把你带进一股巨浪的魔力。我一直在学习他的调度和多机位抓拍大场面的能力，”他爽朗而孩子气地说，“我也在很多案例里尝试去实践，见鬼，真的很难。”

他也痴迷于那种偏纪实摄影、没有太多技术干扰的电影。例如土耳其导演努里·比格·锡兰的《三只猴子》，善于运用画面景深，独特的调焦和摄影机角度，时间上的刻意延长，让观众仿佛身临其境，进入角色的精神世界。这种电影比技术流类的电影更难执行，是需要艺术家精神才能完成的作品。

每一个导演都会感受到理想和现实的落差，在商业电影和小众电影之间似乎有着无法消弭的鸿沟。沈煜傑导演认为，小众跟大众最根本的区别就在于，小众电影的创作者对于节奏的控制相对比较忠于自我。大众一点的电影，它的电影语言就会比较遵循传统，就像好莱坞的几大类型电影，都是久经市场检验的。所以只要遵循它的内在规律，都会有比较好的结果。

但一个成熟的职业导演，真正的理想一定是拍一个让自己有创作激情的故事，用自己独特的角度表达出来，能像“通电”一样唤醒观众某种麻木已久的感觉。而不必拘泥于“小众”和“大众”的二分。他希望，未来可以自由地让电影故事里的主要人物打破传统伦理道德的束缚，去享受自己内心深处最隐秘却又最渴望的生活方式，哪怕付出再大的代价。在他的两部影片《风回路》和《话梅糖》都能看到这个主题的影子。



2013年拍摄的上戏微电影年度作品《风回路》讲述了生活在两个极度边缘的人，如何回到主流的温情价值观的一个过程。影片完成后引起业界巨大反响，并创立了国内微电影高品质的新标杆。该片得到第三届国际微电影节四项提名并荣获全场传媒大奖；入选2015年戛纳国际电影节短片角映单元展映；获得2015年度第二届大学生微电影创新大赛两项提名，并荣获最佳剪辑奖。



2015年沈煜傑导演自编自导的影片《话梅糖》，描述了两个小人物，代驾司机和公关小姐的爱情故事。获得G客盛典原创视频最佳剧情和最佳导演两项提名，并荣获最佳剧情奖。这是他自己很喜欢的一部作品。“我相信它一定不是我最终导演生涯里最能代表我的一部作品，但它一定是一部很重要的作品。”

是的，他被誉为广告圈“最会讲故事”的内地广告导演。谈及商业广告导演和电影导演在工作方式上的差异，他认为，电影本身就是一门导演的艺术，它对导演的综合素质要求非常高。电影导演不仅仅是科学和技术的把握，更重要的是为人。




广告则更多地服务于产品的市场定位以及产品针对的受众群的喜好，所以不会出现太艺术化的表达，对导演的要求也没那么高。



除了拥有电影理想，沈煜傑导演也有应对现实的能力。在他过往的履历中，有2016春晚的短片、可口可乐的奥运广告等诸多知名品牌的广告片，竞争自然十分激烈。他认为自己能够执导这些片子，得益于他会运用电影语言，把客户信息很接地气地传递出去。因为广告的受众是普通老百姓，你必须用他们熟悉的事物加以提炼、美化成一个独具匠心的影像作品，才能触动到他们的内心，从而对这个品牌产生好感。2016年，沈煜傑导演的新作《猎灵师之镇魂石》在乐视平台播出，上下两部累计播放量均过亿，稳坐全网当月网络电影播放量之首的宝座。并荣登“2016中国泛娱乐指数盛典”的中国网生内容榜-网络大电影榜TOP10。

《猎灵师》是他拍摄的第一部网络大电影，和之前的题材相比，有更多特效化妆的内容。但由于预算的关系，只有16天的拍摄时间——一个令人咋舌的数字，意味着极其高强度的工作状态。

在正式拍摄之前，他用了8天时间，带着所有的主创工作人员实景排演了一遍，用手机、数码相机拍摄，由助理剪辑。所以很有意思的是，《猎灵师》还有一个版本是工作人员演的。之后，得出了将近几百张平面图，上面有精确的灯位、演员走位、摄影机位，所以正式开拍的时候才能最大化地节省时间。

这也正是这部电影的价值所在：它再一次向电影从业者表明了电影制作体系规范化的重要性。他给自己取了两个有趣的外号——“沈大夜”和“沈超支”。谈起原因，他笑说可能是自己比较矫情，希望拍到自己脑中最想要的东西。但是现实跟梦想总是有差距的，所以就很容易超杆，业内一般叫OT，即overtime。一旦OT了，自然会超支。

例如，他在拍《猎灵师》时坚持使用国内网大很少用的Phantom的高速摄影、以及该片的配乐都是专门请交响乐团实录的…...所谓“矫情”，不过是想要把事情做好的执着罢了。导演必须是一个极富有人格魅力的匠人，才能在高压的环境中，尽可能地让你身边的所有的人都放松下来，让他们都真的愿意把心交给你，把他们的想象力打开，为你所要表达的故事服务。

正如沈煜傑导演，他拍片还有一个特点——非常善于调教素人演员。“一旦放松下来，素人演员给出的所有反应都是特别真实的。专业演员可能有靓丽的外表，专业的技巧，但有时会太过职业化。除非是很好、很有经验的演员才能完全做到很自然、不着痕迹的表演。”



当然，素人演员的拍摄也会带来很多困难。这时要善用语言的力量，把他们刻意隐藏起来的惊恐、懦弱等不容人知的情绪挖掘出来，找到准确的角度记录下来——“有时导演是一个蛮残酷的角色。”但这样的残酷，亦是专业能力的体现。

一个谈起电影来目光闪亮的文艺青年，一个关注人性自由的电影导演，一个在商业和情怀之间游刃有余的广告导演——这是我们看到的沈煜傑。






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