2017年奥斯卡大预测，花落谁家？

奥斯卡八十九年来形成的历史主线即以“漂亮的折腾”做为故事、以“高智商意识流”做为风格的二元结构，然而历史欢快的小溪奔到2017年，却突然出现了方向的大扭转。...



所见略同:本届奥斯卡风向大转,是对特朗普的挑战

前文我们已经论述，奥斯卡八十九年来形成的历史主线即以“漂亮的折腾”做为故事、以“高智商意识流”做为风格的二元结构，然而历史欢快的小溪奔到2017年，却突然出现了方向的大扭转。

如下为获得今年奥斯卡最佳影片提名的九部影片：

《降临》、《隐藏人物》、《雄狮》、《月光男孩》、《海边的曼彻斯特》、《藩篱》、《赴汤蹈火》、《爱乐之城》、《血战钢锯岭》

我们看到，今年的影片中，之前那种一以贯穿的精神格局突然不见了，换之以歌颂爱与友谊、争取少数人群权益、宣扬平等包容博爱的主旨。让我们不能不联想到特朗普上台后美国社会产生的变化。

在这九部影片中，有整整四部（《隐藏人物》、《雄狮》、《月光男孩》、《藩篱》）是关于黑人奋斗的故事；有两部是关于少数人群权益的故事，其中《隐藏人物》关于60年代的黑人女性奋斗，《月光男孩》关于黑人同性恋男孩的自我成长；有四部（《藩篱》、《赴汤蹈火》、《海边的曼彻斯特》、《月光男孩》）是关于社会底层的劳苦大众的故事。当然除了影片本身的精巧以外，这几部影片明显都有呼吁“人间自有真情在”的成分，故而明显成为与特朗普现象的叫板。

虽然，我们之前所论述的两大引擎的精神格局也并非完全没有在这几部影片中现身。以上的每部片子都有主人公对自己命运斗争的成分，只是这种斗争的漂亮程度按常理而言，除了《隐藏人物》以外，本身应达不到奥斯卡的高度。

所以，虽然《雄狮》这样的印度被拐卖男童万里寻亲的故事看得我都热泪盈眶，然而我们必须考虑到奥斯卡评选时那两大引擎贯穿的因素，而预测真正能够夺得本届奥斯卡头牌的登顶之作，应当出现在剩下的三部影片（《降临》、《爱乐之城》、《血战钢锯岭》）之中。

《降临》(The Advent)讲述未来的商将军告诉现在的女主人公如何在现在拨打他的号码，并阻止未来的商将军与外星人开战的故事。从这个故事可以看出，过去、现在、未来三者一体，这样一种时空概念早已不是个别的说法。影片中也运用一个语言学家和一个物理学家的身份，来尝试找到这样的时空密码。不过因为现实中这样的密码还没有被找到过，故只能通过影片来间接反应这种时空一体的思想。未来的人告诉现在的人如何做，以防止未来的发生，这是本片唯一出彩的地方，然而基于这种时空一体的思想已经在各大影片中非常普遍，而这个出彩也并非达到孤峰直上的地步，故我认为其不会成为本届奥斯卡最佳影片。

那么，在剩下的两部影片中，《爱乐之城》获14项提名，对比《血战钢锯岭》只有6项提名，似乎压倒性地即将夺得本届奥斯卡头魁，但我们不能忘记曾经拥有压倒性优势的希拉里和特朗普PK却失败的先例，而要仔细分析这其中所代表的思想意识高度。

《爱乐之城》(La La Land)在情人节期间上映中国大陆，也正呼应了其歌颂爱情美好的主题的定位。如果我们重回两大引擎的评判标准，其故事本身不具备漂亮的折腾的特点，或曰，既然该片跳舞从头跳到尾，那么其漂亮，却不折腾。因为该片中主人公遇到的生活挑战都是凡常人等个个都会遇到的挑战。虽然各媒体纷纷评述该片所获14项提名，已经直追1950年的《彗星美人》，然而我们平心而论，这部影片故事的力度比起60多年前的那部经典老片而言差得可不止一点。鉴于此，我们折其一翼。

另一方面，在故事风格及表达性上，该片确实因为使用了音乐剧及种种错综交织的迷离舞蹈的手法而占优，甚至是加分，这也是它能获得14项提名、大幅上榜的主要原因。然而，这种音乐剧的电影手法，早已不是《爱乐之城》所开创出的先例，在十多年前奥斯卡就已经有过《红磨坊》和《芝加哥》，其故事性、以及其歌舞剧展现的手法及力度，说实话，远远超越现在的《爱乐之城》。这部当今大获好评的影片，不过是因为当今的年轻人还没有老到观看过《芝加哥》的地步，而第一次被这种新奇表现形式所振奋的体现。所以基于此，这部影片的唯一优势也无法与曾经的奥斯卡平分秋色，而奥斯卡的历史，在正常及理性情况下不会倒退，故我们还要再折其一翼。

如果《爱乐之城》已被折其双翼，那么只剩下唯一一部《血战钢锯岭》了，它能拔得头筹吗？

《血战钢锯岭》(Hacksaw Ridge)讲述的是二战中的美日战争期间，一名小兵Desmond Doss因为信仰上帝而坚决拒绝拿枪打仗，一开始被部队所痛恨鄙视，但却因为做为医疗兵在钢锯岭一战中靠着同样的信仰从死神手上救出70多个战友，甚至决定了美军赢得此战而成为民族英雄的真实故事。

还是用以上的二元引擎法，我们先来分析其叙事风格。这部影片的叙事风格无可挑剔，它毕竟开创了有史以来银幕上最真实的战场记录，其逼真程度不亚于身临其境，而且篇幅巨长，单凭这一项，就足以获得一翼。

然而困难是对另一翼的分析。这个故事究竟讲了什么？如同曾经李安的《少年Pi的奇幻漂流》，之所以拿奥斯卡，并非由于它在影片风格上弄了些壮丽的场景、种种动物的神奇多姿、美仑美奂的夜光大鲸鱼等，而是在于它竟然在一个唯美的故事背后埋藏了一个惊天的大秘密：海难中人吃人。那些跳来跳去的可爱灵猴，原来是少年Pi死去的母亲身上的蛆，而少年Pi精神中异化自己为老虎，片中的老虎到了岛上吃灵猴，实际上是Pi在海上遇难及独自漂流中自己在吃母亲尸体上的蛆。

苦涩的真相永远都不会讲出来，但是会用美好的场景反射出来。如同在《血战钢锯岭》中，大家都看到的是信仰的可贵，而这部影片实际上最可贵之处在于用这个看似信仰的可贵实则在影射一种“一切的美好都要用它的反面来烘托”的深刻揭示。

是的，Desmond信仰可贵，他是民族英雄。然而，此一信仰得以使他成为民族英雄的前提是什么？是战争。如果没有战争，永远处于和平时期，那么Desmond信仰的坚持只能让他在部队里继续受人鄙视，甚至被暴打致死。相反，是战争给了他信仰得以发挥的土壤，正是这个让人类都痛恨的战争，反而让一个被社会痛恨的小兵，负负得正成为美国的骄傲、民族的英雄。

这，才是这部影片所要表达的真正含义。正如红花需要绿叶的衬托、白天需要黑夜的衬托，世界就在此相对变化中相缠相续地前进。天下大势，分久必合，合久必分，战久必和，和久必战。形势千变万化，人类在其中浮浮沉沉，有的被形势的东风送上顶峰，有人又被形势的惊涛拍在浪底。信仰也好，非信仰也好，无非只是形势的工具，你手握的那个信仰或非信仰，原来并非关键因素，只不过是天下大势的浪涛中一朵毫不起作用的小浪花。

只有看到这个层次，我们才能从这部影片中那些高贵啊、坚强啊、热爱啊、感动啊当中脱离出来，看到它真实的思维高度。如同李安假装不知，只表现夜光大鲸鱼，却暗中烘托了人性的残酷；《血战钢锯岭》也同样假装不说，在只表现战场残酷和人性高贵的同时，却暗中烘托的是对形势和相对性的哲学思辨。

这里隐含的一个恐怖事实是，如果此一相对性的合理性成立，那么人类战争的合理性就成立。而这明显又违背人类直觉(counterintuitive)。所以，或是或非，就交给这部影片所进行的二战深刻反思和观众无限的遐想之中了。

到此为止，根据我们的所见略同奥斯卡二元引擎理论，《血战钢锯岭》一片双翼丰满，虽然它在目前的提名上暂逊于《爱乐之城》，但我预测它将获得本届奥斯卡的最佳影片。

其实，《爱乐之城》与《血战钢锯岭》的对抗，就如同曾经希拉里与特朗普的对抗，一个端庄优雅美仑美奂，另一个血肉横飞残酷现实。不仅在政坛上，即使在艺术的领域，此二元对抗都竟是如此雷同。这非常容易理解，因为政坛和艺术都来自于人民，而人民又永远在理想与现实中摆动，故而造成各种领域中，都有这种理想与现实博弈的化身。

当然，在目前美国大规模反对特朗普的情况下，《爱乐之城》所用音乐剧传达的那些美好与和平，其实也正好借助了这样的反对之势而被送上提名的巅峰。我们也都知道，好莱坞是美国电影的生产基地，而当时好莱坞几乎一边倒地倾向于希拉里，连Lady Gaga这样以僵尸造型著称的雷帝，都决不赞同和她一样雷人的特朗普；而目前正好借助全美对特朗普的反对声潮，好莱坞与奥斯卡共同参与到这场希拉里精神回归的叫板游戏中，造成了今年奥斯卡被暗指为小年，而实则就是专挑美好和平却实质空洞的片子拿来歌颂的局面。所谓政治上，既然不能再让希拉里扳回一把；那么就在艺术上，让希拉里的化身来实现对特朗普的意识形态对抗。

但奥斯卡从来就是以上文所述的二元引擎一路运转过来的，就如同中国不可能丢掉自己的二元经济引擎一样，奥斯卡也不可能在目前这个本已走到巅峰的时候自砸招牌。而既然目前唯一符合这样引擎的提名影片是《血战钢锯岭》，我们就自然有理由预言它将在这轮角逐中夺冠。

在曾经分析美国总统大选辩论的文章里，我也曾预言过，今年特朗普登台后，接下来的奥斯卡颁奖典礼将出现大的变化，这个文艺界的名流盛事，以前主要是以台上领奖都扮傻一颗感恩的心、但却在暗地的时装衣着上大下功夫比拼斗艳为主的风格，到今年必定要有大的改观。

到现在我们已经看到了这场奥斯卡评选的风格大转，接下来就让我们拭目以待其颁奖典礼的现场，你若看透了所见略同上文所揭示的机关，现场的观摩就必定高潮迭起、精彩纷呈。我们预言，这次，台上已经再难扮演一颗感恩的心了，将以拥抱全球化、呼吁关注少数群体、爱与和平，以及反讽特朗普为主。而之所以这种反讽、这种爱与和平的呼吁得以存在的条件，就是因为有特朗普这样的反面来衬托的相对性，如同战争这个反面衬托了Desmond的高贵的相对性一样，加倍证明了《血战钢锯岭》这部影片所具备的历史性含义。

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