唢呐大师匠人

名人下跪宣传电影《百鸟朝凤》，然而百鸟不再

山不转水转，并不是环境变了、时代变了，而是环境和时代变化后所导致的荣耀精神转移了。...

方励，也是一位叱诧风云的人物。

然而最近在某直播平台上，下跪磕头，痛心这部大师级别的国产电影遭到冷遇，并呼吁大家一定要看。

这部电影，《百鸟朝凤》，讲的是中国民间唢呐（一种乐器）艺人的匠人风范，在现代社会的物欲冲击下，逐渐走向没落，却仍然坚守其艺术承诺到死不改的悲壮故事。

这部电影本身，确实精巧非凡，铿锵有力，发人深省，不仅观众打分极高，本公众号也打满分。

不过，其背后蕴含的哲学现象，却不得不令人深思：

凡尘俗世中，成功的秘诀就是吸引眼球，这虽然俗烂，却是人间必然的定律。在一个相对封闭的空间中，民风淳朴，祖传的唢呐技艺当然是最吸引眼球的事物，唢呐并非唢呐，而是一种气质、一种精神、一种荣耀。

然而世风骤转，资本主义和全球化的方式席卷了中国大地上的每一个城市，所谓的开放和无处不在的连接虽然带来了更好的物质享受，也重新排列组合了古老的事物、生活状态和人际关系的秩序。开放的资本主义意识形态在让每个人享受到其它人创造的便利以外，也开放地将每一个个体卷进了它滚滚不息的车轮。资本嗜血，没有人血，怎么转下去？农民进城务工的大潮开启，好一个美丽新时代。

山不转水转，并不是环境变了、时代变了，而是环境和时代变化后所导致的荣耀精神转移了。以前人们以唢呐或其它当地一宝为荣耀，然而全球化的今天必然以钱为荣耀。荣耀感一变，自然眼球流转，世人把目光纷纷都投向了新的地方。

百鸟曾经朝凤，如同在曾经的淳朴乡村意识形态里，百姓都朝焦三爷；而百鸟不再朝凤，是因为有新的事物可以去朝。人间无非就是一个权势的天地，人人对唢呐的心驰神往并非是对唢呐本身，而是来自于对唢呐大师行成的一套体系、理念和权力结构心驰神往，然而终究被新的资本主义的体系、理念和权力结构所代替。

“世事的迁作流变”是佛家揭示的道理，然而就连揭示这个道理的佛家都要承受“世事迁作流变”的这个规律本身。因特定时期、环境中，众缘和合而成的唢呐神光，终将随着时期、环境的变换而变换，与众缘的消散而一同消散。如同这个世界上其它的任何东西一样。

焦三爷是唢呐的大师。正如吹出这一曲好唢呐需要的是对自然环境的模仿与体悟；而维系唢呐荣耀本身的传承是社会事件，更需要对社会与人性的分析、体悟及应对。在这一方面，唢呐的自然派大师当然输给了设计新的社会模式、卷起全球化浪潮吸走人心的制度派老法师。匠人对手艺的坚持难能可贵令人落泪，然而诚如其它种种难能可贵令人落泪的工艺都走向了流变与没落的命运一般，这本身就成为世间规律的一部分。

百鸟朝凤有它的原因，然而当百鸟不再朝凤也有它的原因。虽然我们也惋惜从前的好时不再，现在都成了百鸟朝鸡，凤凰在世间已经何等稀少。

而这部电影本身的命运，和这部电影故事中的人物命运是多么地如出一辙。在今天全球化浪潮新鲜刺激的时代，一边的《美国队长》轰轰烈烈地放映，另一边更具有巨匠风格、更细致刻画的《百鸟朝凤》却惨遭冷遇。这一幕多像影片中，婚庆台上一边的摇滚乐被众人围观，而另一边更有匠人传承的唢呐却被众人赶出舞台。如同，本电影最后是直到方励出来下跪磕头求网友们一定要看，社交媒体上成为一个事件之后才终于获得更高的排片和票房。看，这不也正好证明了好东西一定需要一个抢眼球的点才能够博得欣赏吗？没有名人出来下跪成为一个点，好东西永远落得无众人赏爱！

本片导演吴天明于电影而言，如同本片故事中的焦三爷于唢呐而言，都是不可多得的大师。然而大师的命运都终归同样地凄凉。焦三爷最后靠求着别人来听唢呐；本片导演到死也没见到本片的流行，最后也靠他的崇拜者求着观众入场来看。都是世事的流变惹得祸。

没有被看到的大师多了去了。没有被看到的宝物多了去了。没有被看到的血汗多了去了。

每一个成功都得自于崇高的磨炼，然而每一个成功要被大众看到都得自于一个引爆点。金星的人生路途何其磨难，意志何其崇高，然而没有引爆点，她又怎能被大众认知。最多只能成为一个经历了崇高的磨炼，得到了人生的精华却得不到大众的胃口的隐名大师，哪能像现在这样风光。

所以，本片告诉志在成为大师之上的大师们一个道理：人道众生由贪嗔痴构成，如何在不同时期调伏众人口味、令人心向往之是一门比匠人之功更高明的艺术。要么，征服世事的流变、因缘的和合，顺其气脉而不断重构其流向；要么，承认高等的事物如同金字塔尖的精华，只有少数人得以欣赏，征服一个塔尖的人类，等于征服塔基人类三千个。而对于真正塔基的大多数人类，我们就拿点什么《美国队长》之类的饲料喂喂他们就可以了。

如是，可成为真正的凤凰。

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