在南艺，有这样一群拿着唢呐吹《百鸟朝凤》的人

南艺版百鸟朝凤震撼来袭。...

最近，《百鸟朝凤》这部影片火的不要不要的。



影片中的主演焦三爷就是我大南艺的校友、原影视学院院长陶泽如，凭一把唢呐吹出了民俗文化传承人的坚守与呐喊。



今天我们的故事无关电影，而是一群把这个［土喇叭］带进艺术院校的唢呐人。



关于唢呐的印象，似乎就停滞在婚丧嫁娶的民俗中。直到走进这间琴房，才明白原来这个小小的地方承载着很多唢呐传承人的梦想。



南艺学唢呐的人不多，大多数从祖辈开始就靠这门手艺吃饭。到了年轻的一辈，开始走出来上大学。艺术学院对综合素质的要求颇高，考进来的更是寥寥无几。



没有所谓音乐人的典雅气质，从他们的身上更多看到的是朴实敦厚，就如同唢呐这件乐器一样，不繁复华丽却积淀着几百年的文化。



身为一门祖传手艺的传承人，他们的背后还有一个家族式的唢呐班，身上背负的往往是一个家族未来的走向。



从家乡唢呐吹打班来到艺术院校，把唢呐从乡村大舞台带进音乐厅，传承但不固守。

作为民俗文化表达途径的唢呐，正在这样一群执着的年轻人手里悄然发生着变化。

她是赵士玮，南艺的一名唢呐专业教师。79年出生在苏北地区有名的唢呐家族赵家班，今年是她来到南艺读书任教的第17个年头。

正如电影《百鸟朝凤》中讲的那样，她也见证了唢呐几十年间的变化。



▲1970年 唢呐班走在全县的礼仪队前表演《百鸟朝凤》



▲1980年 唢呐还只是唢呐，演在田间地头



▲1982年  吹打班的编制和影片中相差无几



▲1997年 唢呐开始加入架子鼓、歌手等其他演出形式

赵士玮的父亲是赵家班的第三代传人，1958年就曾考取了中央音乐学院，后来因为家庭的原因没能如愿上大学。赵士玮和哥哥则继续了父亲的愿望。



▲1997年 赵士玮作为领队参加当地的闹春会演出

电影里唢呐人处境艰难的岁月赵士玮也同样经历过。1992年父亲辞世后，跟母亲摆过地摊、开过杂货铺、也卖过粮食，哥哥被当地的高中保送南师大学习唢呐专业。

90年代一节家教课只挣7元钱，赵士玮的哥哥每月攒300元寄回家里。就用哥哥这一节节家教课赚来的钱她也考上了大学，同样用她自己骑着自行车满南京城上家教课攒下的钱交上了每年8000元的学费。



从农村走出来十几年过去了，哥哥成了南师大的博导，而自己也在南艺执教多年。还拿了江苏茉莉花奖的金奖，将唢呐带进音乐厅，带出了国门。



▲ 2009年 赵士玮澳大利亚访问演出

赵士玮更像唢呐在民俗文化和高雅艺术间的桥梁，而民俗文化也需要新的生命力，不断革新而非守旧才能更好的传承下去。



▲赵家班在南艺音乐厅的演出

而作为从赵家唢呐班走出来的孩子，她也在用自己的努力把赵家班这种在乡村演出的民俗文化搬上了高雅艺术的舞台，让更多人看到了民间文化独具匠心的魅力，甚至是震撼。

这段视频全部由民间唢呐班演奏，作为助演却几乎成为该场音乐会最叫好的节目。《百鸟朝凤》虽是名曲，但改编版本众多。这一版本中我们可以看到和电影里一样对各种鸟鸣的模仿，甚至是公鸡打鸣和下蛋声。

赵士玮考进南艺之前，南艺已经十年没有招到唢呐学生了。即便是现在，唢呐每年的考生仍旧少之又少。



唢呐不洋气，甚至在《百鸟朝凤》这部影片刚刚上映时有人说看到这片名就倒胃口。可就是这样被大家说土气的乐曲和乐器，每一个唢呐人都已坚守十几甚至几十年。

即便是在高等艺术学府里，他们依然算不上这所学校的主体。走在音乐学院门口听到唢呐的声音恐怕都避之不及，去琴房练琴会被嫌弃声音太大，他们甚至只能到公园的小河边去练琴。



没有一个人会像欣赏钢琴那样欣赏唢呐，也没有一位家长会愿意把唢呐作为孩子的启蒙乐器。

极少有人知道，唢呐已经发展成为可以吹奏半音阶的乐器，还可以演绎传统、流行、爵士、摇滚等多种风格。

当然，我们不知道也无法感同身受的还有每一位唢呐人的自我使命感。电影《百鸟朝凤》讲述的是一个坚守的故事，如唢呐一样的文化在中国还有太多，像这些年轻人一样作为传承人、传递者的则更多，只是我们的目光似乎从未落在他们的身上。

他们把民俗文化带进音乐厅，带进高雅艺术殿堂。努力把唢呐专业化、艺术化，提高技艺的同时亦不忘本。

文化从来都不止于别人的保护，随着时代的发展而自我进步才是不戚戚于无情市场法则最好的方式。

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