她说 摄影，请记住这三点

她是浦潇月x0a她是光与色彩的精灵x0a她爱生活，爱摄影x0a喜好人像、美食，同建筑x0a光影之间，是对世界的真情流露x0a其间情愫，丝丝入骨...



No.1



她是浦潇月

她是光与色彩的精灵

她爱生活，爱摄影

喜好人像、美食，同建筑

光影之间，是对世界的真情流露

其间情愫，丝丝入骨

在写这篇文章的我正坐在从芝加哥飞回北京的航班上。两天前还在考期末时，收到吉祥的通知，当时没有时间所以答应他在回去的飞机上一定写完这篇文章，作为影像社年终推送的一个专题。

我自己是很乐意写这篇文章的，因为许久没有回社里了，感觉有点断了联系所以趁这个机会赶紧续上。最后一次回社里是给八十设计60年校庆的logo时候，一晃半年了。而且一致于我一直以来欣赏咱社的观点之一：80影像最为可贵的特色之一就是新老社员之间的联系。我以前作为新社员受到了很多老社员的帮助和指点，如今自己成了老社员，很乐意贡献一份力量。也希望看到这篇文章的学弟学妹们可以如此传承下去。

我摄影是从高一才开始的，之前只是碰过相机，出去旅游带个傻瓜相机，随便拍拍，不讲究的。入了社团后才开始学习如何用单反，然后一点点学到现在。将近三年半的经历想用一篇文章写出来感觉会有些无序，所以我想主要分成三个部分来聊：初学不比器材，审美要有个性，自学和交流。我说“初学不比器材”是因为我个人就特别信这个，我自己也是这么过来的。刚入社团的时候我拿着我爸的一台古董SONY单反。原因是我觉得我没那么好的水平，没必要用那么好的相机。我相信所谓摄影，好照片不是主要靠机子也不是靠后期，主要靠的是审美和技术。你可以说，后期也是技术，好机子才有更多好的技术啊。没错，不过，你刚开始的话这是没必要的。佳能和尼康设计高端款相机，他们的消费人群不是普遍大众的，而是较专业的摄影人群。但是如果你有强烈意愿一定要单反开场，那我会说“Go for it.” 设备赢在了起跑线上，请技术也一定要不断要努力跟着提升超越。

为了说明一下，我举几个我手机照的例子：

一张照片的价值最重要的在于摄影师的理念和表现。因为总会有人和你用同一款相机，甚至比你更好的相机和设备，但你的审美视角并不是随便可以复制的。跟我出去外拍过的人一定知道，我最支持每个人拍自己喜欢的东西，坚持拍自己自己喜欢的。比较反感跟风，一群人一个机位。毕竟一开始大家都做不到每张高质量，但自己的个性是要一路坚持下来的。包括看别人的片子要尽量学会细节地说出你到底喜欢哪里，不喜欢哪里，而不是只会说一张照片好看不好看。看自己的片子也是，想明白自己为什么这么照，再按快门。按下快门后回顾时，还要再想，这张片子好在哪里，怎么做可以照的更好。

培养审美的“有个性”不代表不向别人学习，不代表不参考大师和朋友的作品。我认为是指一种时时刻刻在拍照和看别人作品时脑子里应该有的一个意识。你甚至可以尝试临摹，但临摹你一定想清楚了你为什么临摹。临摹是因为你到底喜欢被临摹作品的某一些特点？想明白这个，其实就是学习，而不是简单地复制。这样的一个意识和思考过程也会有助于之后你自己的自我创作。

同样，用我的几张作品举例。另案来源于上图著名摄影师Margrethe Marther的这张人体极简：我高中三年都在影像社，但学习摄影技巧和练习的机会更多是自己进行的。因为社团是提供了一个平台，就像是给农民了一块地。你可以种地养活自己，但不要期待着别人从播种到煮饭，最后喂到你嘴里。所以我的建议就是，多和朋友聊，然后多看。而且看就一定要看最好的片子。闲暇时间用手机电脑翻翻著名摄影师的作品，一边看一边问自己喜欢还是不喜欢这样的类型，喜欢哪里，不喜欢哪里。这样一段时间，你就会找到一种自己的风格和品味。不过，品味和风格都是会变的。但如此一来整体上来讲，你一定是一种进步的趋势。

我个人喜欢Fashion Photography和Food Photography。所以我自己在网上关注了很多相关的杂志网站，闲下来就翻翻他们的更新。刚开始的时候我也不知道我到底喜欢什么样的风格，所以我就什么都看，像个杂食动物。但看了各种各样的风格之后，我就渐渐开始了解哪些我更喜欢，哪些我不喜欢或觉得没什么感觉。这就像美食文化，如果你只吃上海菜，那你就不会了解有没有别的菜会让你更喜欢，更合你的口味。但如果各种菜式你都吃了，你心里一定会有个倾向性，会觉得某些菜比上海菜好吃或者没有上海菜合你胃口。这是一种学习，也是一种交流。

文章到此就结束了。希望给读者带来一点用处。感谢大家对影像社的支持和关注，看到这篇文章。相信社团以后一定会发展的更好的。



图文：浦潇月   编辑：浦潇月  DAS

©最终解释权归艺视域·80影像所有

    关注 80影像