吴思峰：快乐地唱悲歌《无，或就以沉醉为名》

布拉瑞扬对于原住民的集体性如何在剧场里转化为一种场所精神，其实异常敏感，软中带硬。...

快乐地唱悲歌《无，或就以沉醉为名》

转载自 表演艺术评论台演出：布拉瑞扬B.D.C舞团

时间：2017/6/18 16:00

地点：淡水云门剧场文/ 吴思锋 [台湾]

2017年度表演艺术评论台驻站评论人、澳门《剧场‧阅读》副刊编辑、柳春春剧社现任团长。

虽然布拉瑞扬在谢幕时，说，因为下雨，演出从户外搬进室内，为了怕大家无聊，所以先叫舞者出来唱歌。说得好像一切都是随兴所至。可是端看布幕完全拉开，观众视线直触蒙着雨的树木和草地，以及舞者牵手绕圆，唱〈我们都是一家人〉，却怎样就是不唱出「一家人」三个字，而是把歌词改成「从前的时候还是从前的时候，现在的时候还是现在的时候」，布拉对于原住民的集体性如何在剧场里转化为一种场所精神，其实异常敏感，软中带硬。

翻读黄国超论文《制造「原」声：台湾山地歌曲的政治、经济与美学再现（1930-1979）》 （2010），读到撒古流告诉论文作者：「快乐的唱悲歌，是原住民『很高竿』的地方。」我以为，这句话就是这支舞作的核心了。《无，或就以沉醉为名》让你笑，却也不时让你感到心里酸酸的，内里是中和了两者的苦。于是，当我们看到两位歌者，Senayan赖秀珍与Ivi卓秋琴接续吟唱，同时受到男舞者搬弄、抓扯、搔痒、控制肢体，她们象是身处游戏之中的笑声，不时中断的曲词，乃至开始后不久其中一名舞者培根的鸡爪舞（我乱取的），更象是文化断裂的泣噎。

至于三位歌者之中，最年轻的大姐Muagai柯梅英则以静制动，坐在远方草蓆，男舞者一听见她的声音便静止下来。远古的召唤，寻根的路标。寻根是找路的过程。接着，男舞者一个接一个爬着吟唱，一个又一个加入，逐渐形成群体，无论用脚或以手代脚，不管如何就是要踏地，踏地。兽的身体造型是找路的姿势，因为总会遇上各种跋涉艰难的路，就是没有铺了柏油的，平坦的路。歌者在外圈吟唱，给予勇气与指引。一部分观众坐在台上，观众与表演者的边线是凯道上的彩绘石头，但这不是分隔的边界，而是他我相遇的节点，异族相叠的传统领域；从一开始歌者走入观众席分享小米酒，再到后来两名男舞者跑过界，在好几位观众面前吓他们，舞者一靠近，便显露了妆得更黑，泥沙冲刷痕迹的肉身，那是无法撤销的痛，永远不愈的伤。

因而，我不同意赵绮芳〈局外人评《无、或就以沈醉为名》〉这段评论：「假如我们同意现代的核心价值之一是自由，或许应该回过头来反思：自由是否非得透过个体追求自我表现才能实践？还是也可以藉着做出选择、甚至执着于集体的形式来表明。」诚然，布拉返回台东后的舞作，我仅亲睹《漂亮漂亮》与此作，可是究其编舞，我以为并没有放弃「集体」，其中一个较为整体的因素，容我自我引用〈「我们」的身体是什么？《桥下那个跳舞》〉中的一段：

新世纪的原住民剧场风貌……除了旧一个世纪「认同」的核心意识及文化复振的使命感以外，「身体」的美学课题也多面展开，其中一个简单的指向是「群体性」不再是舞台上的主要排列，取而代之的是让个体在群体中的发声，以及个体能动与群体凝聚之间的张力。在布拉的舞作，同样反映了这一点。他不再透过我们过往在原舞者作品常见的，牵手、围圆、齐唱，但绕圆的场面调度仍然清晰可见，也不拘泥于非得时时刻刻让所有舞者一起牵手围圆，而是以两两一组，以一个加入一个等各种形式交错运用，讲的其实还是「集体」。我也对赵提到的「部落的传统形式崇尚的是另一套舞蹈哲学：他们以集体的力量降低个人的负担、遮盖弱者的不足、平衡强弱的差异」这组集体／个体－强／弱的说法持有疑义，部落的集体约莫也是一种共同体的哲学，诸个体要形成一个集体，本来就各有各要肩负的责任与承诺，本质上是去强弱而非区分强弱，也就不会有平衡差异之举。现实上来说，更根本的是如何在一起？如何一起前进？

所以，从《漂亮》到《沉醉》的课题是，从舞作反映出的编舞家心灵，目前仍处于「辨识断裂之处」，就文化深度与身体语汇的建构，依然还在初步探索的阶段，这是《沉醉》力有未逮之处，但也是它之所以焕发坦率、令人情动的力量。因为编舞家正如此深刻地面对他的「真实处境」，沉着「道德的重量」。如果编舞者与舞者无法面对「真实处境」，「抵抗」的位置与力量又从何而来？

2017年 布拉瑞扬舞团 新作《无，或就以沈醉为名》

主办：财团法人布拉瑞扬舞团文化基金会、云门剧场

演出：特邀柯梅英Muagai、赖秀珍Senayan及卓秋琴Ivi现场演唱；许培根、曾志浩、黄韦捷、许庭玮、周堉睿、陈忠仁、郭筝每个人都应该经常沉醉，沉醉于酒，诗歌，美德。无论沉醉于什么，只要沉醉就好。  —波特莱尔

抛开羁绊，在大自然里尽情歌舞，看似简单，却是对现代都市人困难重重的想望。

布拉瑞扬让舞者赤足在大草坪伸展自信与身体，

邀歌者向着大海蓝天引吭高唱生命的沧桑与喜悦。

邀你沉醉在淡水夕照，微微吹起的初夏晚风，不必正襟危坐，不需咬文嚼字，就沉醉在自己想要的沉醉。

演出当日设有部落风小市集， 阿里山邹族原木烤肉，台东原民特色小店，集结各部落工艺家手作品一同参与市集，希望能将部落生活所见所闻一同带到云门大草地上。关于原民歌手　柯梅英　卓秋琴　赖秀珍

她们仨

文/ 赵绮芳

一股厚实的嗓音，如杵舂打榖臼; 一股沉稳的低吟，如吹拂过平原上稻穗的暖风; 再一股清亮的百啭千回，如飞跃出谷的黄莺。

Muagai、Senayan、Ivi，这三位原舞者创团时的当家女声，分别来自鲁凯、卑南与排湾，她们的歌声，撩拨了异族对文化重听的耳，镶绣了原舞律动的线条。

26年后的再交锋，三种声音、三种风景，她们的声音，穿透空间、穿透时间，穿透语言与文化，带我们寻找灵魂的原乡。编舞家 布拉瑞扬 Bulareyaung

「我知道我很疯狂，没钱还敢造梦，但就是因为害怕它永远都只是梦，所以就先做了！」，多年来，出身台东嘉兰部落的布拉瑞扬‧帕格勒法为云门2，纽约玛莎‧葛兰姆舞团编舞，备受好评。在林肯中心跟葛兰姆舞者拉着手谢幕时，他忽然感到悲凉：「如果一起拉手的是自己的人该有多好！」2014年，受罗曼菲舞蹈奖助金支持回乡创立布拉瑞扬舞团。

关于布拉瑞扬舞团

布拉瑞扬舞团成立于2014年，由排湾族编舞家布拉瑞扬‧帕格勒法回到故乡台东所创立。 布拉与十多位极具天分潜力的东部青年舞者，落脚台东旧糖厂仓库。在靠山面海的自然环境里，藉由声音与身体动作关系的发展，深入探究台湾东岸独特的人文底蕴，展现原民当代舞蹈的身体表述和语汇。创团作「拉歌」于2015年5月首演，巡回台南、台北云门剧场、彰化以及多伦多湖滨艺术节，舞者们纯朴动人的演出，感动许多观众。2015开始启动每年部落巡演计划，由布拉故乡嘉兰开跑，至2016年已巡回七社区部落分享；2016年推出两齣新作，5月受两厅院委托制作《Qaciljay 阿栖睐》并于国家戏剧院及台东演出，10月于云门剧场首演《漂亮漂亮 COLORS》。

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