以「肉身的剥除」进行「演出」 台湾 梗剧场封箱之作《致深邃美丽的》（主创：张忣米）

台湾梗剧场封箱之作。整场演出，四个演员姿势、表情完全不动地坐在舞台前沿面对观众。没有任何走位与台词。内有完整视频。...

从宇宙诞生到宇宙死亡，在消费时代里，物我关系界限的快速消融，人们应如何与环境相处。

本作以身体现象学为坐标，以创世记与启示录为文本，将剧场空间化作身体，物件装置化作器官，演员化作「我」。

邀请您一同进入这深邃美丽的身体

看见那如凤毛麟角般的灵光

梗剧场《致深邃美丽的》荣获

2017年 台新艺术奖第三季提名

2017年 牯岭街小剧场 年度节目以及评审团大奖

2017年 台北艺穗节 最佳原创精神奖

「这个演出从头到尾五十分钟左右的时间，四个演员与一个塑胶模特儿坐在舞台前沿面对观众，姿势、表情不动，环境的声响因此产生放大效果，跟演员的情绪细腻互动着。由于没有走位与台词，静止的姿势，反而让演员的内心戏更形饱满，透过细腻的神情流露出来，竟全程没有冷场。」

—— 台新艺术奖提名委员 林靖杰

「在机器与物件泛滥的时代，不再轻易的感受到身体的温度──而是手机传来发烫的铝合金金属触感。《致深邃美丽的》透过剧场，暂时让观众的意识夺回宝贵的肉身时间。」

—— 表演艺术评论台 罗倩

「对于这个作品，我用「敬畏」这个词的原因是因为，这个作品完全体现了我对于心目中理想的剧场该做的事情，除了挑战观众以外，他同时挑战着每一个在剧组里的创作者」

—— 剧场工作者 林靖雁

「我观看，见骸骨上有筋，也长了肉，又有皮遮蔽其上，只是还没有气息。」以37:8。

《致深邃美丽的》是梗剧场 2017年9月的全新创作。在形式上，以身体现象学作为概念贯穿；藉由不同领域的专业创作者，将整个剧场空间的装置、光线、音响作为发动，而身处其中的演员，反以「肉身的剥除」进行「演出」，将所有四散的物件器官，透过演员与观众连接成一座完整的身体，这是相当有异于传统「剧场」操作概念的。藉此讨论现代人的身体，是否将随着科技的发达，渐渐碎片化并失去气息。

而在内容上，则以创世记以及启示录部分章节作为时间与空间文本构想，我们将创造一个微缩世界，让你看见这世界的创初与消亡，演员扮演着其中的人们，经历所有的一切。然而，这样的演出既是独脚戏，也是众人群戏，因此相当考验其表演路径，再三斟酌各方人选后，我们敲定了6名台湾当代不同属性的剧场演员，并于每场选出四名，作为不同宇宙间的组合。

除了考验演员外，这个作品刻意选择在台北艺穗节，这是一个在两周内超过500场次演出，高速替换更迭的艺术节。在现代娱乐感官为前提时，每个演出正如同前述，象是一个个分散的器官，当观众从中获得了一部分的感官经验时，又该如何观看自身的身体？演出日期：9月6-7日 19:00、20:00

演出地点：台北市牯岭街小剧场

本演出每场表演者组合不同，请依照喜好于售票系统自行选购。

9/6 19:00

Fa,禤思敏,吴立翔,陈雪甄

9/6 20:00

陈雪甄,余佩真,詹凯安,禤思敏

9/7 19:00

Fa,余佩真,詹凯安,吴立翔

9/7 20:00

禤思敏,陈雪甄,詹凯安,吴立翔演出团队：梗剧场 Goon zone

主创作／张忣米

制作人／谢宗宜

空间叙述／吴怡瑱

空间叙述／曾彦婷

媒体发想／陈奕如

声音布置／蒋韬

装置设计／林书瑜

张忣米

1994年从事剧场演出以及创作，曾合作团体有：百乐门大戏班剧团、临界点剧象录剧团、九歌儿童剧团、差事剧团、疯狂剧场、五节芒剧团、上海草台班、角落儿童剧团、Be剧团、色拉肯跟剧团、法国盲点剧团、小剧场学校、慢岛剧团、再一次拒绝长大的剧团等。

2008年张氏参加第一届台北艺穗节，将自己的婚礼公开售票演出《张吉米的喜酒》，从此改变张氏对于剧场的认知，不再限于特定空间。2011年有感于艺穗节形式渐趋保守，于是自筹与台北艺穗节同名的节中节《第四届台北艺穗节》，以园游会的形式，超过100项国内外艺术家的作品，尝试突破艺穗节的可能性。2012年8月更以全新创作摩托出租车《CYH-279》，企图尝试以人数最少以及空间最小与最大的形式。

2014年参与由原型乐园主办，约书亚.沙发儿发想的《夜市剧场》，让艺术以贴近民众的方式呈现在花莲自强夜市。2015年中与台大艺术季合作，结合真人实境游戏和原创市集的《距离115.904123AU》，在台大旧体育馆演出，被称为「RPG剧场」。2016参与再拒公寓联展制作《从心设定》，让观众扮演角色参与演出；同年再以此形式制作《爱莉丝梦若仙境》参与乌镇艺术节嘉年华。

张氏现为梗剧场负责人、表演艺术评论台特约作者、艺术创作者职业工会副理事长、小剧场学校课程师资。

每个末日都是下个创世

文/ 张忣米

《致深邃美丽的》从一开始这演出就不是实验，而是一个经验的再现，那就是穷尽未知的状态。我并非想颠覆什么，而是想让观众看见些什么，如同画家赛尚10年内一直在画同座山，想让人看到那山的千变万化，多么地美。

去年我观看了演摩莎剧团的一场内部试演，偶然地看见大约2分钟的静止段落，当时现场什么事情也没有发生，身为观众的我仅仅只能观看演员，我却在演员完全不动的身上看见千变万化的样貌，这是我未曾经验过的，或是说未曾如此长时间经验；就好像我们在车声嘈杂的城市走入宁静的山间，因为干扰听觉的事物消失了，得以让人专注聆听自然的声音；因此，燃起了想将这样纯粹却又缤纷的美丽重现的念头。

上述的体验，让我对"人的纯粹"敏感度提升，偶然的一次朋友聚会中，听到一位朋友分享梅洛庞蒂的身体现象学，不曾接触哲学的我，发现这就是剧场所穷尽的，甚至涵跨了所有的领域。当时我想做的就是将我听见的，与剧场经验结合，书写成一篇庞大的身体论述，但由于过于庞大而还在草稿中尚未出世，却也因此产生了以剧场形式作为这篇书写实作的动机，而当时那位分享的朋友就是制作人谢宗宜。过程中，制作能力很差的我觉得最难的就是，要如何让观众知道，这演出演员都没有任何行动，还愿意买票入场。原本犹豫还想把剧名改成直接破题的「这部戏除了演员其他都在动」，就像WSD《闪烁暗点》一样，但这个演出就是不想以物为主，而且《闪烁暗点》也只是在看CREW推灯而已。

最初本想一次也不要排戏，而是让观众看到演员不含角色以及排练过程的纯粹痕迹。但最终不但排了戏，而且还让六个演员一起排。获得观众的反馈之后，则想到更多关于这个演出的排戏方式，让演员得以具有更强烈的空间感，除了连结观众，也可以连结其他几位演员。

然而，郑智源提出的彩排，将原本没有演出的生活，变成一场共谋，隔绝出只有观众与演员知道的心理空间，并于此空间做一场演出。而这也与我一开始使用牯岭街小剧场，打算在剧场做一个非典型空间的演出不谋而合，因为梗剧场第一个作品是从剧场出走，在那之后，梗剧场的作品都不在剧场里发生，而这最后一个作品则回到剧场，却带着剧场外的视野回来。

演出最让人关注的就是那个被加快的时钟，虽然这个时钟仅仅只是将人们物化的其中一环，但由于与观众太过切身，因此感受非常深刻。就物件与人的对应来说，时钟就是我们将不可说的时间化作看似客观的物件，但我们控制了剧场中的「时钟」，某种程度我们也控制了观众的「时间」，当人们相信了时钟，同时也将自身的时间被这个时钟所物化。因此，观众在离开剧场后所见的时钟，才会意识到自己多了一段早应逝去的魔幻时间。

世界从创世开始，也走向末世，是最初就决定的。我们每一次进入剧场，就象是一个时空的诞生与结束，而观众就像神，静静地观看整个世界的开始与结束。圣经的第一章是具象的创世记，最后一章则是抽象的启示录，每一场演出即使内容一样，却都是截然不同的时空次元组合。对我来说，作品在被观众看见之后，就已经属于观众了，他们当下愤怒、无聊或是痛哭都是属于他们的。因此，当观众因演出而展现出各种不同的想象，甚至认为与我想说的截然不同，绝对是被允许的，因为这就是作品的本意。

薛丁格的猫

文/ 曾彦婷

一开始吉米提出了他的概念，其实早在他的概念成形的那一刻，这个作品就几乎是完整的了。 接下来我们做的都是边边角角的事，边边角角发生在表演者身边的事。「如何使用（非人）物质的叙事去彰显静止不动的（人的）表演？」看似在做相同的事，但其实这完全是和我自己的工作脉络（物件表演）全然相反的任务，也因此令人感到兴奋。

过程中不断地在寻找有形的、视觉上的、听觉上的、体感上的方式来趋近这个设定，将空间转换为时间，将客观的时间转换为主观的时间，将创世的亿万年转换为剧场里的四十分钟，将眼角的颤动转换为高潮迭起的戏剧动作。 当演出真的发生的时候，我想个体性的感受是非常歧异的，不管是和其他观众、表演者甚至和一开始的想象相比。表演者各自坐在椅子上有着各自的姿态，凝视着他们，过了一时半刻，我发现我凝视的其实是他们的本质。而这是瞬息万变的，在观演关系连结了我们的当下，表演者如何在这些注视的目光之下全然不动地「表演」，显现了现阶段他／她对于「表演」的定义为何，一目了然。

而这就像薛丁格的猫，没有亲眼目睹，就不会发生。

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