引发三观大讨论的《我的前半生》，恐怕是国产都市剧新模式的开始
“在金钱与爱情面前卖弄自尊，是最愚蠢的事。”...
文 | 何豆豆
《我的前半生》已经完结收官，最终导演和编剧留给了我们一个不算结局的结局。很多人说，凌玲不该这么好，唐晶也不该这么惨。但现实，往往就是这样令人遗憾。
谁能想到这个暑期档霸屏的，不是什么青春剧也不是什么玄幻剧，而是一部现实生活都市剧《我的前半生》，实在让放暑假的同学们万万没想到……
从开播到结束，《我的前半生》热门话题频上热搜，关注度持续增长，甚至剧中一些万年不红的演员也因此有了自己的粉丝后援会。
如今这个时代，一些无论在年龄还是资源上处于劣势的演员，能够通过角色迎来事业第二春，实在是一件令人欣慰的事情。同样，观众看剧的水准也在不断提高，从单一的看脸审丑到如今会去关注演技，无论如何都是行业好势头的表现。
《我的前半生》好看在哪？
有网友说，今年的泪点都献给这部电视剧了。这话不假。因为剧情的不断转折，剧中有太多让人落泪的地方，这除了有演员的功劳外，无疑是观众和剧中人物的共鸣使然。
电视剧前半程，马伊琍作为被人富养的全职太太遭遇小三，痛哭流涕挽留丈夫，于是“马伊琍哭戏”这个话题变成了当晚热搜；中途唐晶和贺涵疏离的爱也让人难过心酸；后半程薛甄珠的离世，前女婿陈俊生磕响头，更是把全剧泪点的阀门推到了最大值。
连罗子群扮演者张龄心也曾告诉我们，在拍这场戏的时候，大家都是真的难受到掉眼泪。
作为改编亦舒原作的电视剧，因为改了背景、改了人物关系走向、加了额外角色，本是一场得罪书粉的冒险行为，但如今在口碑与争议声中拿下高收视，自然有它的独特之处。
首先是演员演技在线，这点毋庸置疑。本来靳东、袁泉、马伊琍、陈道明就是高段选手，连配角都是邬君梅这样的实力演员，大家同台飙戏，你来我往，自然让大家有酣畅淋漓的感觉。比起以往那些说台词都矫情尴尬的剧，这部剧的水准在衬托下就很高了。
其次是全剧的配置，符合生活真实及人物设置。要知道，我们的国产剧，是有富二代穿美特斯邦威这样情节的。这里没有任何对品牌的冒犯，但于情于理，都让人会有深深的疏离感。人物身份不符合自己的调性，哪天钢铁侠变得和蜘蛛侠一样屌丝你肯定也不习惯。
剧中无论是贺涵这样的精英还是唐晶这样的中产女性，随身之物都是与其符合的东西。而转换到罗子群白光这样的小人物身上，自然就是挤在小房子、随时缺钱的状态。
纵览下来，剧中没有太大的配置bug，也没有用夸张的品牌赞助，这点就把大部分品牌PPT剧给比下去了。
第三，剧中人物都能让观众找到自己的影子。
无论是身为家庭妇女被插足的子君，还是不想靠男人拼命搞事业的唐晶，哪怕是知道老公不好也狠不下心离婚的子群……每个人，都能在电视剧里找到了自己的情绪归宿。
作为观众，会羡慕她们拯救级别的友情，也会为甄珠的夕阳红真情感动，亦或是对那个总是心软的罗子群，我们也会理解她的心情。这里面的每个人似乎都缺乏安全感，就像对生活的未知日常恐惧的我们。
《我的前半生》的成功
话题和演员谁的功劳？
如果说要划归，《我的前半生》也是IP改编剧，而且是正经的经典大IP。
2015年《欢乐颂》的出现，到成为全民皆追的现象级剧集，也是因为人物形象丰满、配置合理、剧情紧凑好看。本以为开了都市情感题材剧的好头，没想到主创全部换水后的《欢乐颂2》就大失水准，沦为了广告商的狂欢阵地。
都市情感剧一直是我国电视剧产业的主流剧集，占到每年播放量的最大比重。但是能够火起来的，实为少数。如今的都市剧人物关系日趋复杂，涉及到的热议话题也无所不包，究竟什么样的剧会火？值得行业从业者研究。
《我的前半生》制片人黄澜曾说过，电视剧要想火，选择话题更为重要。当年的《虎妈猫爸》，便是揪住“要成功还是要快乐”的价值观讨论，引发了中国式教育的观念大PK。
此次《我的前半生》亦如此。从播出到现在，其引发的价值观讨论已经甚嚣尘上，所有人都在关心故事的走向。
这其中，最为火爆的便是“闺蜜的男友能不能碰”、“婚内出轨的男人是否值得原谅”以及“女人到底选择经营男人还是经营自己”。话题如此，但我们知道，这三个问题的本质是在讨论信任、原则和底线。
如今女性意识正在慢慢觉醒，社会地位也在不断提高，对于“相夫教子”一类的价值观已经不能打动观众了，甚至会被独立事业女性“瞧不上”。而这中间逐渐演变的过程，正是两种观念的对垒。
导演和编剧很聪明，牢牢抓住了这点。既然有两种人生，那就把这两种人生可能会遇到的事故，赤裸裸摆在观众面前，让他们作为旁观者来看待这一切。
那这次是什么呢？是什么又被推到了风口浪尖？全职妈妈，斗小三。
没错，生活要比电视剧艰苦百倍，罗子君离婚后有贺涵帮忙，其他人未必有。这就是生活的真相，每个人对于自己当下的选择只要不后悔，那就喜忧并收吧。
都市女性题材剧想火
应该注意什么？
我们今天看到的是，发生在2017年上海的罗子君身上的故事。
因为土生土长的上海小女人马伊琍出演，挺拔美丽的袁泉做她的闺蜜。即便是小三也是第一代《恋爱的犀牛》女主明明的扮演者吴越。女性角色都很到位，子君可怜的让人心生怜悯，唐晶自立得让人羡慕，凌玲讨厌得让人咬牙切齿。
我们在接下来还会看到形形色色的女性角色，他们是什么样的，是否能代表现实生活中的我们、引发我们的共鸣，都需要看编剧和导演的把控力。
国产都市情感题材剧
到底需要注意哪些地方才能吸引我们的注意力？
1、 避免人物标签化、刻板化、概念化
不光是女性角色，《我的前半生》里陈俊生、贺涵包括白光在内的男性角色，也是有自己的闪光点。
剧中陈俊生即便是婚内出轨的渣男，但在工作中的认真负责仍旧能得到器重。而一向谨慎全面的贺涵偶尔任性一次，也会导致公司重要数据和人才的流失。罗子君的人物成长有目共睹，万能的贺涵也有被感情冲昏头脑的时候，每个人都有属于自己的一体两面，而不是惯有形象的发展下去。
每个人物结局，不是唯一的。目前市面上已有的电视剧，都在刻板化人物的社会关系和人生结局，好像他们最终只会落得个不情不愿，回归某种属于自己小圈子的主流生活。
以人物为中心，向外辐射的故事有太多太多，他们有太多可能性。 经典美剧《欲望都市》为什么几十年屹立不倒，因为价值观和人物形象放到现在依然超前。
2、 敢于挖掘社会的痛点 不做敏感话题的麻木份子
此次《我的前半生》因为聚焦“反击小三”这样的敏感话题，成了被热议的原因。人性、利益、复杂关系在这里一览无遗。
我们的电视剧，其实要敢于拓展，挖掘到更深处去。一些被主流认为的“话题禁区”，往往是普罗大众的普遍情绪。社会在发展，人物特征在变化，或许三年前的矛盾放到现在是不值一提的事情。
当下快节奏的生活，带给无数人焦虑与不安，孤独与缺乏安全感是他们的常态。从业者对于此类变化，一旦感知到，碰触到，不应该视而不见，勇于揭露和展示才能让影视作品更有灵魂。
3、 扩大关注面，给人物更多场景
《我的前半生》是好看的，也是改编成功的。此次不光聚焦家庭、婚姻、友谊、女性成长，还涉及到了职场、同事、做事。很多职场小白看剧学到的不是一点点。
更重要的是，我们可以看到女主角在社会中的多样角色。罗子君不是只囿于厨房和老公孩子的家庭主妇，被生活逼得走上职场，去卖化妆品、卖鞋、做市场，多场景的变化让我们看到了一个不单一的罗子君。
《我的前半生》很可能就此引领未来都市剧的走向，也未可知。行业从业者或许可以就此看清国产都市女性题材剧前路：讲什么故事，故事怎样讲，如何深入挖掘故事体验生活，才是正道。
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