敦煌古谱曲子

古人留声：敦煌乐谱复活记

古谱静默如谜...

序

昨天和一位老师聊到中国古代琴曲是“不需要明确节奏”还是古人“不具备有量记谱的思维能力”，而敦煌谱的形态则证明原因应该是后者。

古谱静默如谜。敦煌琵琶谱抄于公元933年，三种笔迹。20世纪上半叶日本学者林谦三首次对它作出解释，陈应时教授的译谱侧重考证，而叶栋教授的译谱则更显艺术性，也是我最喜欢的一个版本。叶栋打谱的《伊州》使音调染上印度的色彩，无论是否符合古代原貌，它本身都是一件很杰出的艺术品了。

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千年前，唐代诗人白居易的一曲《琵琶行》，在描述一位歌女悲惨人生经历的同时，也将琵琶这一乐器推广到了妇孺皆知的地步。千年后，《琵琶行》依旧是中学生的必背唐诗。或许，众多的唐诗读者在读《琵琶行》时，根本没想到，今天我们还能听到大唐琵琶曲。这就是敦煌藏经中的唐五代琵琶曲。

这些唐代古乐谱是如何走出敦煌经卷的呢？这要从一百年多年前的一件事说起。

1900年，敦煌，一个神秘的洞窟被打开，无数古代文书重见天日。其中，一份卷子的背后，写着神秘古怪的文字非常难认。经过半个多世纪的破译，才初步判断，神秘天书是唐代琵琶曲。

敦煌乐谱记谱使用的符号是所谓"宴乐减字谱"，形似日文的假名。如：一、人、工、只、七、儿、作、十、上，等等；谱字旁边，还有几个可能是表示时值或句断的符号。

这批乐谱的背面抄着经文，专家们根据笔迹和原卷的情况，判定这是为了抄写经文，把三张不同人在不同时间抄写的谱子随意粘连在一起了。

目前，敦煌曲谱收藏于法国国家图书馆。1908年，法国人伯希和（Paul Pelliot，1878-1945）从敦煌藏经洞带走了大量的经卷，其中有三卷经卷比较特殊，这就是P.3808、P.3719、P.3539。经卷的正面分别是《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》、《尔雅》、《佛本行集经》，经卷背面分别是今人难以释读的《敦煌曲谱》。

前述三份经卷中，以P.3808背面最为主要，这是长兴四年的一个卷子。“长兴”是后唐的年号，为公元933年。这份卷子似乎是当时为达官贵人讲解经文所用，不知何故，在背后记录了古乐谱。

这些古乐谱分为一段一段，每段都有标题，有急胡相问、急曲子、又慢曲子等等。而记录曲子的文字像“五六七”，但细看却又掺杂着注音符号“ㄣㄒㄛ”这样符号。人们断定，这应该是曲谱，因为标题写着曲子，但究竟是什么曲子，却无人可知。学者们作出种种推断，有说是笛子曲，有说是管子谱。后来，才确定这是琵琶谱。

对于古曲谱而言，仅仅知道名字是远远不够的。如何演奏它们才是最为关键的。可是，越往前走，难度就越大。

从本世纪30年代起，最早致力于敦煌古谱解读研究的，是日本人林谦三，接着是中国人任二北、杨荫浏、饶宗颐、张世彬等。他们通过艰苦的研究工作，基本上解决了谱字的音高问题。

80年代初，叶栋发表《敦煌曲谱研究》一文，并将25首乐曲根据自己研究所得，全部解译付诸演奏录音，在国内外引起强烈反响。此后一批国内研究者异军突起，有陈应时、何昌林、关也维、席臻贯等，学术空气空前活跃。陈应时的新译谱1988年曾由"上海古乐团"演奏。席臻贯的新译谱，于1992年录制音带在国内外发行。各人的译谱均在前人的基础上有所前进。

敦煌乐谱共有25首乐曲，其曲名分别为：《品弄》、《倾杯乐》、《急曲子》、《长沙女引》、《撒金砂》、《伊州》、《水鼓子》等。唐代歌曲典雅古朴，风格多样，音调独特。如第六首《急曲子》是充满阳刚之气的武曲；第十二首《倾杯乐》又情意绵绵，朴素真切。第十五曲《慢曲子心事子》委婉深情。第十六曲《又慢曲子伊州》凄切悠长。被编为女声合唱的第十八曲《水鼓子》，庄重肃穆，雍容华贵。第二十二曲《撒金砂》似有禅意。

附：黄安伦之《敦煌古谱四首》

《敦煌古谱四首》创作于1997年，是由黄安伦根据叶栋对敦煌古谱的25首译谱版本，选其中4首的旋律音作为改编素材而成的一首二胡与交响乐团作品。