书法内涵文稿

书法呼唤真性情——老昌

今夜，又读《祭侄文稿》，又一次被文稿中那股令天地失色，万众失声的磅礴之气所压倒。在这幅纵28。2厘米，横72...

今夜，又读《祭侄文稿》，又一次被文稿中那股令天地失色，万众失声的磅礴之气所压倒。在这幅纵28。2厘米，横72。3厘米，25行，230字的杰作中，我们看到的不仅仅是纵笔浩放，一泻千里的笔墨意趣，更重要的是看到了一个刚义忠烈，高风亮节的人品和欲喊无声，欲哭无泪的绝望和无奈。

中国历来倡导“以文载道”。文依道而生光辉，道借文而行天下。当年苍颉造字，“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”，给予了太多太广的指证与含义。如“一”字，什么叫“一”？《说文》中载“惟初太极，道立于一，造分天地，化成万物。”“一”是最初的太极。如“人”字，《说文》中说：“天地之性最贵者也”。两脚踏着大地，头颅高高昂起，顶天立地，是为人；人得一，就是大；大得一，就是天！

这是多么深刻的哲学思辩？中国文字所以能够流传几千年并逐步走向世界。我想是与中国文字本身所包含的巨大的哲学内涵和思想内涵分不开的；中国书法之所以能够成为一门高深的艺术，也是与中国文字本身所包含的巨大思想内涵和哲学内涵有着直接的联系。由于中国文字本身包含着巨大的思想内涵与哲学内涵，中国的书法艺术也就必然包含着巨大的思想内涵与哲学内涵。由于中国书法包含着巨大的思想内涵和哲学内涵，这就要求从事书法艺术的人必须具备明晰的思想理念和哲学理念。

不同的书法家写出来的是不同的作品，同一个书法家在不同的时期，不同的环境，不同的情绪下写出来的也会是不同的作品。“书，心画也。”

纵观当下中国书坛，有很多书家只是把书法艺术当成了“技”，而没有当成“道”；把书法创作当成了制作，而没有当成是真性情的流露。不要以为只要把点，横，竖，撇，捺写好了就成为大师了，不要以为把结字，布局弄美了就成了大师了。不懂一为太极，为万物之始，就写不好一字；不懂人为万物之灵，就写不好人字；不懂天的高阔，就写不好天字；不懂地的苍茫，就写不好地字。单纯把字写美了，就好像一个人长了一张好看的脸蛋。而人，是不能单靠脸蛋活着。一个人满口脏话，坑蒙拐骗，无恶不作，你长得再好看，大家也会敬而远之。

不可以认为能抄几首唐诗宋词名人名言就成为大师了，那种毫无感情的抄写是一种手工的制作。而制作是书法艺术的大敌。王羲之写了一辈子字，为什么世人最为推崇《兰亭序》？颜真卿写了一辈子字，为什么世人最推崇的是《祭侄文稿》？苏东坡写了一辈子字，为什么世人最推崇《寒食帖》？原因很简单，真性情也。王羲之写《兰亭序》，是先有了参透了天地，参透了生死的豁达，才有了笔墨的飘逸；颜真卿写《祭侄文稿》，是先有了断肠的痛，切齿的恨，才有了笔墨的飞扬；苏东坡写《寒食帖》，是先有了空怀满腹经论，却报国无门的惆怅，才有了笔墨的委婉。

中国书画历来与博大精深的中国文化是一个不可分割的统一体。中国书画精品历来是与作者人品，才情，胸怀不可分割的统一体。《兰亭序》，《祭侄文稿》，《寒食帖》，这中国三大行书，呈现给世人的绝不仅仅是结字谋篇的美奂美仑，更重要的是呈现出了三个代表着中国文化中道德，修养，才情和完美人格有机结合的活脱脱的灵魂。在中国历史上有不少人把字写得很美。秦桧是一例，蔡京是一例，何珅也是一例。但读他们的字，人们在美的背后读到的是男盗女娼，卖国求荣，中饱私囊。所以他们与大师无缘。

书法，不单单是一幅字，它还是一件文化的载体，它承载着中国文化博大精深的内涵隆隆行驶在世界艺术之林。真正的书法珍品需要用心去创作，真正的书法珍品需要用心去解读。中国书法需要真性情。一位真正的书法家不应该只是一位某种字体的摹仿者或单纯的他人文字的抄写者，他还应该有自己独立的人格，独立的思想，独立的诗文和独立的审美情趣。