中国瓷文化应有的艺术地位和价值正在显现

十七、十八世纪的欧洲宫廷贵族以收藏中国瓷器为荣，最初他们不懂瓷器为何物，只知道来自中国(ch...



十七、十八世纪的欧洲宫廷贵族以收藏中国瓷器为荣，最初他们不懂瓷器为何物，只知道来自中国(china)，瓷器就成为了中国的代名词，瓷器也就成了中国文化、中国艺术在海外的代表性器物。

当海外的收藏家们，以一个一个亿元高价收藏这些中国瓷器时，才令我们的主流文化社会幡然醒目，我们长期以来，并没有放在眼里的瓷器工艺品，竟然有如此的活力和价值。它的艺术价值和活力来自何方？我们可能还没建立起它的金融体系和搞清它的价值路径时。却来个一窝蜂跟上，你能拍卖一个亿，我能卖三个亿，我的价值三十个亿也不买，所以元青花、清三代官窑都成了各省、市博物馆一个个镇馆之宝了。我们搞不清它的价值所在，一味地跟风使舵，难免有失偏颇。

我们从几个方面来阐述一下中华瓷器应该有的艺术地位和它的价值。

一、宋五大名窑瓷创立了中国雅瓷文化的最高峰

中国陶瓷史的发展与中国文学史的发展，有着惊人的相似之处。中国的文学从《诗经》、汉赋，到唐诗、宋词，以诗词为内核的雅文学发展到顶峰。虽然宋词深受理学的影响，理性多于感性，文学性逊色于唐诗，但宋词的结构性、音乐性胜于唐诗，可以说宋词是唐诗完美的回声。

同样中国的陶瓷史:从史前的仰韶文化、马家窑文化彩陶、商代白陶、秦兵马俑、汉代彩绘陶、汉代陶俑，到唐三彩斑斓的骑马俑、骆驼俑、贵妇俑，陶器中的三彩釉陶到了唐代成了绝响；

从商周春秋战国的原始瓷、东汉越窑青瓷、唐五代越窑秘色瓷，到宋五大名窑:汝、官、哥、钧、定窑瓷，中国的瓷器工艺到了宋代，也进入单色釉瓷的顶峰期。宋五大名窑瓷，是中国雅瓷文化的绝唱。可以这样说，唐三彩、宋五大名窑瓷与唐诗、宋词交相辉映，把中国古代的文学与中国古代的陶瓷艺术，共同推向最辉煌的时期。

鉴赏一：唐的三彩，可以说达到了造型艺术的顶峰



鉴赏二：神一般的宋代艺术，有种心灵澎湃的感觉，真正做到了天人合一 。



二、皇家宫廷御用之品促进了中国瓷文化的进步，但没改变整个社会士大夫阶层对瓷器的整体文化认识

中国传统文化界从来没有把中国的瓷器当代一门文化来看待，仅把中国的瓷器当作生活日用器物、工艺品摆设器物，其隐匿着的文化内涵从未得到重视，而把它当作低于书画艺术品的工艺品而轻视之。纵然，历代皇帝都把瓷器作为宫廷御用之品，并没有改变整个社会士大夫文化阶层对瓷器的整体文化认识。

宋代宋徽宗曾“指今汝州烧造供御青瓷”，喜欢赏玩最具“天人合一”境界的宋汝瓷。清康熙、雍正、乾隆皇帝先后指派专人赴景德镇督烧工艺精美的官窑瓷，但是宫廷赏瓷，只能属于狭隘的宫廷文化。在宋元明清社会，再精美的瓷器也被士大夫文化阶层视为“器物”，而“形而上，谓之道，形而下，谓之器”的传统文化根深蒂固，“瓷器之器”更是被儒道文化的卫道士所排斥。

宋徽宗，清康熙、雍正、乾隆虽然被称为是最懂得中国瓷器的帝王，但他们似金字塔顶尖般高高在上地赏玩瓷器，并没有推动整个文人士大夫阶层赏玩瓷器的风尚，没有改变瓷器收藏文化为非主流收藏文化的命运。

鉴赏三：以素取胜的康熙风格，把一个神话的世界树立成标杆。



鉴赏四：以雅取胜的雍正风格，又把色彩和诗情画意结合到了前无古人、后无来者的地步。





鉴赏五：乾隆皇帝的奇思妙想，把瓷器做成为了最高境界的奢侈品，完成了高难度的技术攻关，可以成为伟大的科学家了。他的特点就是一味的繁复。让人眼花缭乱，美不胜收。





三、元明清瓷器的专业化生产使得瓷器走向了美瓷文化

元代以后，整个中国社会进入世俗化社会，中国文学史上的元曲、明清话本、传奇把雅文学推入到俗文学时期；中国陶瓷史上的元明清青花、五彩、粉彩之彩瓷，也把雅瓷文化推入到美瓷文化。元代以后，中国的陶瓷工艺的发展不仅受到文学的间接影响，更受到书画的直接影响。如元明清彩瓷上的人物、山水、花卉图案，多是模仿元明清画家的作品。

明洪武时期官窑窑厂的出现，御窑厂的工匠分工愈来愈细:专拉胚的拉胚，专上釉的上釉，专绘彩的绘彩，专写款的写款。这些分工中使得瓷器生产越来越专业化了。康熙、雍正、乾隆时代洋彩、珐琅彩及粉彩的创立，使得瓷器的艺术性、观赏性更高的同时，民间的应用更加广泛。

鉴赏六：元代的扩展将元代的文化送至世界的角落，他的大气中含着蒙古人那种粗犷而写意的人性。温柔似羊，咆哮如狮的的复杂性格，他的艺术形式也随之表现出来，蓝蓝的天上飘过几朵白云，那种惬意，不是我们汉民族的内心世界。



鉴赏七：朱家王朝一定要和蒙古人划清界限，红色成为一代王朝的王者之色也就不足为怪了。可是红色的烧制难度太大，红色瓷器成了最高的境界。



鉴赏八：永宣的瓷器就很有汉文化的韵味了，即威武又文雅，也就写在瓷器上面了。



然而，瓷上的绘画受到材料与窑火的限制，永远比不上纸上绘画之艺术性。瓷画家与国画家相比永远只能成为二等画匠。中国的元明清瓷器绘画文化与中国元明清纸绢文人画文化相比，永远只能处于边缘化状态。中国的明清瓷文化形式上愈来愈靠近元明清书画文化，而其内容及其文化地位，却愈来愈远离中国的主流文化中心地带。这既是中国主流文化的发展在元明清有所减缓所形成的，也是中国元明清瓷文化的自身发展所决定的。



正是因为原本是以造型艺术、釉水艺术为特征的陶瓷艺术，到元明清官窑时期愈来愈工艺化，使得原本在唐三彩、宋五大名窑时期可以与唐诗、宋词相互辉映陶瓷艺术品，沦落成为低于书画艺术品的二等工艺品。

经过雍正乾隆们的努力， 在瓷器上作画，他的技巧和韵味已经不低于书画的艺术魅力了，有时更胜一筹。方寸之间的把玩，远胜于千山万水。





四、中国瓷器艺术精品它的独特性和稀有性将保有至高无上的地位

无论是十七、十八世纪中国外销瓷出口到欧洲，并被欧洲宫廷誉为尊品；无论是从二十世纪八十年代海外苏富比、佳士得拍卖中国古代瓷器创下一个个世界拍卖纪录，都可以看出中国古代瓷器艺术品在世界艺术品收藏拍卖界有着至高无上的地位。

而在中国本土，古代瓷器艺术品、收藏品为何在中国传统的文化界一直游离于主流文化边缘。根据以上分析，可以归纳此:中国主流文化界，崇尚儒道释三家为主流哲学宗教文化，尤其以儒学为重点之重，为中国传统文化核心之一；以中国文学史上的古典诗词为中国文化文字表达形式的内核；以中国书画为中国艺术品的主流形式；以金石碑帖为中国艺术品传统收藏的正统。

也就是说，中国古代瓷器艺术品或瓷器工艺品，无论是从文化角度还是从艺术品、工艺品收藏角度来分析，都只能游离于主流文化界、主流收藏界的边缘。

而作为造型艺术，其一、瓷器首先是器型艺术；其二、瓷器其次是釉水艺术。而釉水艺术，却是中国瓷器自然性、哲学性、文化性等的综合体现，是中国瓷器最具特色的文化元素，是中国瓷器最高境界的赏玩艺术。是人为创造与熊熊窑火共同完成的釉水艺术，形成了一种半天然的艺术现象，其欣赏境界是青铜、书画、竹木牙雕等艺术形式所无法比拟的。

再以中国传统的儒道文化之“大象无形，大音希声”等美学理念作为指引，以老子的“五色使人目盲”等作为美学评判的标准，以“少就是多”的哲学思辨为真谛，可以得出结论:“天然去雕琢”才是美学境界化的最高标志。





所以，赏玩天然奇石艺术品，是第一境界；赏玩半人为半天然的瓷器上的釉水艺术，是第二境界；赏玩纯人为的书画艺术、青铜艺术、竹木牙雕艺术是第三境界。所以，瓷器珍品正日益成为新的价值典范真正体现了它应有的艺术价值和经济价值。

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