热力“街头画廊”－Instagram｜Gallery · 图像馆

Instagram对于艺术爱好者来说更像一个能随时举办个人展览的“街头画廊”，我们得以看到这些精妙、热忱、自我且强烈的作品，它不仅可以跨越地域的限制，把这些个人创作即时送达每一个观众，更给这些线上艺术家创造了了更多跨界合作的机遇。...





“ To become truly immortal , a work of art must escape all human limits : logic and common sense will only interfere.--Ciorgio de Chirico

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成长于后网络时代的，作为个体在社交媒体上发声的艺术家拥有更大限度与平等的空间，在这儿看到的艺术可不做任何雅俗高低的区分。Instagram对于艺术爱好者来说更像一个能随时举办个人展览的“街头画廊”，我们得以看到这些精妙、热忱、自我且强烈的作品，它不仅可以跨越地域的限制，把这些个人创作即时送达每一个观众，更给这些线上艺术家创造了了更多跨界合作的机遇。然而为什么大家会更热衷于在Instagram发布作品呢？根据专门研究社交网络上标签的网站Top-hashtags统计显示，目前Instagram上最热门的就是带有“时尚”＃fashion二字的标签，一共有2.4亿多个，这促使了时尚界的各路“星探”在其中发掘有意思的新人进行艺术与时尚的跨界合作。

＞Lee Sol

@venusmansion











这位最“可口”的韩国艺术家 Lee Sol，借助Instagram来展示自己的平面作品以及创作才华， 他将幽默的视觉语言融入作品中，在这些充满超现实味道，荒诞的3D场景里，古典雕塑被蒙上一层暧昧的糖果色， 光滑的肌理下，花瓣造型的头套和心型颈圈都略显“挑衅”，塑料质感为原本应是唯美古典的雕塑披上了一丝情欲的味道。



















Lee的大部分作品都围绕着静物本身所处的状态与时刻进行创作，颜色可口的就像草莓味泡泡糖的佛像静坐在浴缸里，神情放松；还有希腊古典大卫雕塑正抚摸着一只大象。场景古怪有趣，引人捧腹又让人摸不清头脑。像是开了一个视觉玩笑，他将互不相干的矛盾元素结合在一个场景里，却又在不知不觉中让它们融为一体。看着这些怪诞的作品，这是他跟我们玩的一场心理游戏，似创造了一个无序且毫无意义的世界，却能引发出各种有趣的猜想。







作品中最值得玩味的便是用颜色图案串联或是打破画面，图像二维抑或是立体的处理，物体的材质光滑颜色可口，就像是一盘精致的水果硬糖雕塑。

时尚界开始向他抛出橄榄枝，最近韩国的vogue刊登了他的作品。



















＞Helen Downie

@unskilledworker



另一位透过Instagram与时尚界联姻成功的业余画家Helen Downie，因为与GUCCI的合作更是让她声名大噪，《泰晤士》描述她为“The British housewife who became the darling of Gucci”。与很多职业艺术家不一样，年近50受癌症折磨刚又成功戒毒的Helen才拿起画笔，在家人的鼓励下申请了Instagram帐号，短短两年内关注人数已经高到两百多万。独特的画风后来受到了Nick Knight的赏识，开始为各大时装品牌作画。



也许和自身的经历有关，Helen Downie绘画中的人物总是带着一种脆弱的美感。她自己也曾说过：“我的作品是对我所见事物的本能情绪化反映。我创作的是自己心目中的形象，绘出被遗忘的不完美与脆弱。”















Instagram除了是一个分享发现的好地方，也是热闹的销售空间，据Artsy.net介绍，网站不久前调查了35位知名收藏家，他们每个人收藏的艺术品均超过100件，而这些收藏家之中，超过半数会在Instagram上发现的艺术家处购买艺术品。就如Cait Munro所说：“在一个高度基于视觉的行业里，例如当代艺术领域，图像是可以卖钱的。如果想要漂亮的图片，还有什么地方比Instagram更合适？”现在正有越来越多的年轻艺术家，时尚从业者及画廊主，收藏家活跃在Instagram这个神奇的“街头画廊”内。

当今我们虽身处信息洪流，却也拥有了前所未有的平等机遇，更广阔自由的发声权利，先不多想，有一手绝活为什么不坚持下来，再将它分享给大家呢，还有什么值得犹疑的吗？不妨一试。

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