紫砂艺术文人

（原创）素瓷浅盏紫泥壶，亦复当人意 – 清代人如何饮茶（上）

什么是艺术？艺术是能直指人心的某种莫名的感动，欣赏与否，更多的是人的潜意识在活动，每个人的感受都不同，没有理由，也不需要理由。...

清乾隆时期，薛怀，山窗清供图。以茶具入画，线描加明暗的表现，颇有些素描的意味。画上题诗二首，一首为五代诗人胡嶠诗句:“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜候。”另有清代诗人朱显渚题六言诗一首:“洛下备罗案上，松陵兼到经中，总待新泉活水，相从栩栩清风。” ---- 这幅画体现了清代文人对紫砂茶具的热爱。

什么是艺术？

艺术是能直指人心的某种莫名的感动，欣赏与否，更多的是人的潜意识在活动，每个人的感受都不同，没有理由，也不需要理由。

把茶喝成艺术，是自古以来的一种追求。

中国的艺术讲究意境，饮茶的意境，靠的是茶之外的茶具来烘托。

在清代，讲究意境的文人将紫砂茶壶发展成了一门美妙的艺术。

陈鸣远是清早期壶艺大家中的杰出代表，对后世影响深远。他善于制作仿生壶，技艺十分精湛，将仿生壶发展到了一个新的高度。

所谓仿生壶，就是模仿自然界中各种物品的形态，南瓜、梅桩、竹枝、瓜果、动物等等，充分体现艺术源于生活又高于生活的特点。

仿生壶在陈鸣远之后成为一个主要流派，持续流行至今。

陈鸣远还有一个了不起的地方，他本身颇有些文化修养，书法很好，有晋唐之风，在紫砂壶上刻上诗文，更增添了文人气息。

清，梅桩壶，陈鸣远制，美国西雅图艺术博物馆藏。这是仿生壶的杰作，梅桩苍劲、孤傲，残破的树皮也表现得惟妙惟肖，其造型能力令人赞叹。腹部刻铭：居三友中，占百花上。鸣远。” 还钤有篆书印：“鸣远”。

清，南瓜壶，陈鸣远制，南京博物院藏。瓜形为壶身，瓜蒂为壶盖，瓜蔓为壶把，瓜叶卷曲为壶流，构思巧妙，生动有趣。壶身铭文：“仿得东陵式，盛来雪乳香。鸣远。”还钤有篆书印：“陈鸣远”。

到了清代中后期，文人们对紫砂壶的喜爱更加狂热。工匠们尽管技艺精湛，但审美上仍欠缺文化素养。于是文人们便按捺不住，干脆直接参与紫砂壶的艺术创作。

这其中的佼佼者便是陈鸿寿。

陈鸿寿，号曼生，是著名的“西泠八家” （历史上有名的篆刻流派）之一。诗词、书法、篆刻、绘画、竹刻，样样都会，很有艺术天赋。

陈曼生对紫砂壶艺术的贡献是不可磨灭的，因为他将诗、书、画与壶结合，用竹刀在壶上题写诗文和绘画，将紫砂艺术带领到一个全新的高度。

陈曼生也是个卓越的造型设计师，创作了许多紫砂壶的新款式，充分地展现出艺术天赋。

他设计的款式，由杨彭年、杨凤年兄妹制作成壶，在半干之时，再由他自己用竹刀在壶上镌刻诗文和书画。

清，杨彭年制，陈曼生铭，提梁壶，上海博物馆藏。器身铭：“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。” 落款：曼铭频迦书。

清，杨彭年制，陈曼生铭，半球壶，南京博物院藏。器身铭：“梅雪枝头活火煎，山中人兮仙乎仙。曼生。”壶底钤篆书印：陈曼生制。壶盖内钤篆书印：彭年。

陈曼生设计的紫砂壶造型很多，流传最广的当属“曼生十八式”。其中许多款式极为经典，流行至今，为历代壶艺大师不断采用。

在文人们追求意境的同时，也有人追求富丽堂皇。在紫砂胎上加珐琅彩、粉彩、描金、雕漆，极尽奢华，以满足达官贵人和皇室的需求。这种在紫砂器上再加装饰的手法，清代曾风靡一时。

清乾隆，万蝠纹菊球壶，北京故宫博物院藏。紫砂壶胎上通体施篮彩为地，红彩金彩等描绘繁复纹饰。

清，彩绘山水纹紫砂壶，浙江省博物馆藏。杭州半山清代墓出土。

不过，紫砂到底是以质朴取胜的艺术。最终在宜兴祖祖辈辈不断传承，最有生命力的是还质朴的素胎紫砂器皿。

很多时候，人们在走了很远的路，尝试了许许多多之后，才发现最简单的是最美。

人生，又何尝不是如此。只不过，每一次的返璞归真，那种真和质朴，都有了更深的底蕴。

（下篇预告：明末清初外销瓷十分兴盛，茶具的外销是茶文化历史上的一桩大事。下一篇谈茶文化的对外传播）

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