学习楷书的经历及点滴探索

我学习书法是从唐楷入手的。至今清晰地记得，还没有上小学之前，父亲就手把手地教我...

我学习书法是从唐楷入手的。至今清晰地记得，还没有上小学之前，父亲就手把手地教我临摹颜真卿的《多宝塔碑》。先一笔一划地学写基本笔法，然后学写间架结构。与此同时，父亲还给我讲了许多引人入胜的古人勤学书法故事。诸如：王献之学书法，将十八缸水磨成墨写尽，张旭观孙公大娘舞剑器而得笔法，怀素观夏云悟笔法等等。我听得神乎其神，想入非非，对书法艺术产生了浓厚兴趣和无比神往。读小学后，大字课（专门练毛笔字的课）上，因为字写得好，经常得到老师的表扬和同学们的夸奖。于是，我学习书法的兴趣就更浓了。之后在邻居姜大公先生的启蒙下，对诗书画印有了更多的认识。我参加工作的第一站是在安吉的中学任教。1982年浙江省中小学教师书法比赛，我写了一件以颜真卿《颜勤礼碑》笔法创作的书法作品，获中学教师组三等奖。这是我至今唯一以楷书参赛的作品。我在楷书的学习上，唐楷中的颜、柳、欧、禇等，都下过功夫，曾试图将诸体融于一炉，谈何容易。常 常思考

为什么字体的发展到了楷书就嘎然而止？为什么唐代出现了众多楷书艺术大家？而之后的千百年里只有元代赵孟頫一人而已？明代文征明、王宠也只是小楷被世人公认。如果说：字体（甲骨、金文、大篆、小篆、隶书、楷书）的发展是因为唐代之后，印刷术的兴起与发展，使楷书这种实用字体得到了固化的话，那么，唐以后再难出现众多楷书大家，是否因为唐楷作为楷书的审美典范，固化了我们楷书的审美追求，使千百年来书家们无法超越之。

首先是开阔楷书的审美视野，大量临摹魏碑、写经体等，在笔法和字法上突破唐楷的经典范式。如在笔法上，唐楷注重逆锋入纸起笔法。也可将这种笔法称为“实逆起笔法”。这种起笔法给我们以端庄、凝重的审美效果。笔法的内在节律相对繁复，而笔法与笔法之间无直接的映带，节奏相对平缓。

我探索着用写经体和行书中的露锋起笔法来写楷书，通过不断的实验，发现这种露锋起笔法的本质也是逆锋入笔，只不过是在书写时空中逆锋，笔入纸的一瞬间是顺势露锋。我们可以将这种笔法称为“空逆起笔法”。这种起笔法给我们以端庄中显灵性的审美效果。

笔法的内在节律相对简约，而笔法与笔法之间有映带之美，节奏明显加快。这种笔法突出了楷书艺术的书写性和快节奏的时代特征。在字法上，不再用欧阳询的“三十六法”、黄自元的“九十二法”等间架结构美的传统方法。而是用均匀、对称、对比等形式美的方法来探索字法的审美标准。我们生逢太平盛世，楷书艺术定会有一种新的气象呈现给世人。愿与热爱书法的人们共同努力。
二零一一年五月于北京修竹堂

 

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