iWeekly+艺术：遇见会跳舞的“斯特拉文斯基”和“肖邦”

享誉世界的玛丽舒娜现代舞团，成团二十六年，终于踏足中国！...









斯特拉文斯基的《春之祭》与肖邦的《二十四首前奏曲》是古典乐中特别的存在。而有个同样特别的舞团把这两首曲子编成了舞蹈！他们就是——玛丽舒娜现代舞团。

玛丽舒娜何许人也？ Marie Chouinard，她是加拿大编舞家。《纽约时报》评价她的作品为 “一股放肆的想象旋风”。若前人还将现代舞定义为击破古典，那么她的现代舞已经超越当代。那是跃出传统框架，对既有艺术形态的深刻拷问。是用极致的肢体语言，塑造行为艺术的舞台表达。享誉世界的玛丽舒娜现代舞团，成团二十六年，终于踏足中国。

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玛丽舒娜1978年创作出她的第一个艺术作品：结晶Crystallization。在经历了十二年的编舞与演出的艺术生涯后于1990年成立玛丽舒娜舞团Compagnie Marie Chouinard。



玛丽舒娜向来以大胆而神秘的舞台风格著称，她专注于探索人类肢体动作的各种可能。对于她来说，当将对身体的不同文化理解集合时，就像古典乐的结构一个元素响应着另一个，会产生无限智慧。玛丽舒娜被称为“欧美前卫舞蹈教主”。在她的艺术创作理念里，身体是媒介，舞者的肉体、骨骼和肌肉都是她艺术表达和解构的方式。至今已创作独舞和群舞作品超过五十部，每一次公认都受到国际舞坛的关注，让她成为西方现代舞领域公认的明星。

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Q：为什么你们选择《春之祭》与《二十四首前奏曲》作为你们舞团来中国的首秀？

A：有时候这种选择是制作人做出的。但由于我们的巡演计划日程繁忙，对长途旅行的我们来说，这些作品的道具和服装是容易携带或解决的。同时我们也能够令这两个作品的服装满足到对表演时不裸露身体的约束。玛丽作品中的裸露在这里似乎仍会是一个问题。

Q：我们都知道很多编舞者创造了很多版本的《春之祭》。你能介绍一下你们这版最吸引人的特别之处吗？

A：呼吸的运用，脊柱的波动，达到极限的身体，动作对精确度配合旋律使得舞者自身成为音乐。而情感的演绎描绘着从生到死的过程。

Q：你认为在不同的艺术形式之间，舞蹈这种艺术语言有着什么优越性？

A：舞蹈最伟大的事情之一是它是一种人类通用的语言。只依靠肢体动作，我们能有效地、出于本能地理解每一个动作而并不需要在精神上理解它。它同我们在一个直观的层面上、一个原始的纯粹的层面上对话。



Q：为什么在你们的作品中，舞者常常是赤裸的？

A：玛丽爱、尊重和赞美着舞者的身体。她想要看到肌肉，看到骨骼的动作和肉体的纹理。这是我们交流中不可或缺的一部分。她认为身体很美。

Q：你们的舞蹈看起来非常性感，但是又很痛苦和挣扎，为什么？

A：每个人都有自己对于我们作品的看法，这也是其精彩之处。对我们表演的理解不止一种，每个人都有他个人独特的感受，感受到痛苦、变化演进或是未知领域的美，这都会在我们的表演中存在，展现了在如今我们所生活的世界中存在的各种感受。《春之祭》因其持久生命力，始终在西方艺术作品中享有特殊地位。玛丽舒娜现代舞团选择重新审视这部酣畅有力的作品，借由音乐带来的灵感力量和对舞蹈韵律节奏的完美把控，创作出这部匠心独运的现代舞先锋之作。《春之祭》

“春之祭讲述的并不是一个故事。”玛丽舒娜解释说，“无关于发展，也没有任何起源与影响，只关乎大自然核心之处的伟大同步性，这就好比当有灵感迸发的那一霎那我就要去捕捉它。在演出即将上演的那一刻，我就会感觉到这必将会是一次精彩至极的完美演出。”在这部轻松欢快但不失肃穆的作品中，玛丽舒娜让舞蹈的编排与有力的音乐融合，并在其中汇入了当代元素。伴随着钢琴演奏的二十四首前奏曲，玛丽舒娜以独舞、三人组舞、群舞等相结合的复合表演形式，以及轻柔不失力量的舞步，塑造出了大气之余饱含细致，纯净且丰裕的舞蹈世界。



《二十四首前奏曲》

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