找回书写的初心 体会书法线条之美

书法就是我们的宝贝，我们应该要对自己文化有更多的了解与认识。...



「多写字！」逢人便鼓励书写的董阳孜，面对书法从教育体制中退场，她用尽每一分力气都要鼓吹书写之美。从不以书法家自居的董阳孜，向往的是建筑，主修的是西洋美术，却和书法相处最久，打从小学三年级起就和书法天天见面，日日习字三百（大小楷加总三百字）长达60年。



她的作品要从空间布白、行笔气韵、以及跳脱平面构面的思维欣赏，换言之，要用欣赏艺术品的角度来赏析，才能领略这些跌宕起伏的线条之美和艺术价值。

领略书法艺术之美 乔布斯让Mac傲视群伦

留美的她提到，乔布斯休学期间回到学校旁听的就是书法课。虽然西方的书法和东方的书法概念不同，但是追求线条之美和空间布白的原则却是一以贯之的。这个美丽的因缘促使乔布斯在Mac电脑问世时，成就出全球第一台配有比拟印刷品质般的各种美丽字型。



一个在科技领域独领风骚的超级偶像，都能从心渴望美感、想方设法接触了解文字艺术之美，最终影响产品的设计、筑出一道难以超越的竞争门槛，由此观之，接触书法、学习书法怎可视为毫无价值？

汉字在华文历史上扮演重要的位置，不论是使用繁体字的台湾、香港，或者使用简体字的大陆东南亚，就连受到汉文化影响的邻近国家诸如韩国、日本，都将汉字文化的影响表现在书籍、建筑、艺术，乃至于街景到日常沟通，都骄傲的展示着汉字。

她对漠视书法价值的环境感到痛心疾首，眼看着连推行简体字数十年的中国大陆，也开始规定小学生要临帖习字；日本、韩国迄今仍旧竭力保存书法文化，甚至还坚持保留书法习字的课程。过去自诩为中华文化保存最完整的台湾，怎能弃如敝屣、甚至还企图置身事外？

与时俱进 跳脱传统 书法线条既现代又时尚

那么，要如何将书法传承下去，便成为刻不容缓的命题。作为古人生活沟通的工具，书法在唐朝有唐朝的样子、在宋朝有宋朝的样子，因此有了我们今天看到的篆隶楷行草各种书体；因此到了现代，书法当然要有现代的样子，这是她在焦虑传承的同时经常深思的问题。

于是，她用艺术家的眼光解构书法，将笔划化为艺术线条，拉出巨屏书写的新格局；赢得众人目光之际，她却继续挥洒。大笔一挥把字写上T恤，让年轻人穿着趴趴走；再挥笔让书法从2D跨到3D，用奇木把书法变成雕塑品。

这些作品和行动令人耳目一新之际，她没有停下脚步，除了尝试更多可能，还带着年轻人一起玩。于是乎，有了结合即兴精神的爵士乐和书法共舞、也有用数位科技让书法在空间飞舞的展演。

这些看似大胆跨界的艺术行动，其背后的脉络思考其实有更为深层的意涵。她在巨屏纸张上从容游走，其实是累积了数十年千万次的练习；看似即兴的挥洒，更多的是不断撞击的设计思考和空间计算，这个创作过程和其他的艺术呈现方式，并无二致。

而问到书法一旦变成艺术创作，原本中文字体书写的由上而下、由左至右的笔顺问题，是否会成为创作书写的限制或障碍呢？

董阳孜不改豪爽性格，快人快语直陈，从事任何活动都有游戏规则需要遵守，现在她的作品已经跳脱传统书法、表现形式更是不断颠覆自己，自然可以「订自己的规矩」。这兴许也是身为艺术家的她，希望她的作品在用创新的手法呈现时，观众也该用新的眼光和心情来欣赏的心声。

文字艺术就是书法 绝不容许书法缺席

为了台北申办2016年「世界设计之都」，董阳孜慨然应允将她早年摘录诗经的作品「如切如磋、如琢如磨，如金如锡，如圭如璧」16字，作为投标书第一卷的封面题字，象征不断琢磨、不断反思、不断向上提升的Adaptive精神。

而在申办成功后，她又将「诚」字重新以铜打造，于是就有了现在坐落于松山文创园的一座高约2米、宽3米的铜雕「诚」。



作为书法艺术家，她认为文字艺术就是书法，因此同时强调书法的实用性、应用性与设计性，在她看来是很自然、没有冲突的事情；而她也的的确确用生命与热情创作，把握每一个让书法曝光的机会，因为她绝不容许书法在任何艺术活动中缺席。

最贴近生活的艺术 也是人生中最好的陪伴

习字超过一甲子，董阳孜仍旧天天晨起习字不辍，并不因成名而弃基本功于不顾，这个外人看似枯燥的习字活动，在她眼里却是再有趣不过的事。

「书法线条之美，美在每次写都不一样，这么有趣的事情居然没人理会！」董阳孜如是说。这是一种发自内心的呐喊，她要大声疾呼，书法是我们的宝贝。

为了书法从不停下脚步的她，近期更和王舜民、周裕颖、陈劭彦、陈姵洁、张旸、詹朴等6位台湾知名新锐服装设计师，以自身的专业背景与设计风格，吸收董阳孜「无声的乐章」中的作品精华后，各自创作4套订制服。



这场名为「读衣时尚X艺术跨界展」的活动，将在VOUGE杂志抢先曝光，紧接着10月将在WDC 2016台北世界设计之都的主场馆完整展出，欢迎届时参与，感受书法线条的时尚魅力。

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