汉字线条书法

大美汉字

汉字——篆隶楷行草五大字体（书体），是中华民族最伟大的发明之一，是中国人对人类文明最伟大的贡献之一。是国人几...

汉字——篆隶楷行草五大字体（书体），是中华民族最伟大的发明之一，是中国人对人类文明最伟大的贡献之一。是国人几乎每日相处、伴随终生的精神依托乃至膜拜神灵！

汉字诞生至今，虽然经历了“繁化和简化”、“取消和保留”（曾有人主张拉丁化）、“丑化和美化”等斗争，但一直在“实用和美观”的康庄大道上前进，成为人类社会使用人群最多（据说全球有15 亿）的方块文字——并由此（和毛笔结合）繁衍出中国特有的汉字书法艺术，创造出一个无以伦比的大美艺术世界。汉字尤其是汉字书法的完美感、历史感、艺术感、通神感，是先进的科学技术所无法捕捉得到的——只有心灵才可以感悟其超级魅力，享受到只可意会不可言传的大美情趣。

大美汉字！美在哪里？

第一，美在线条。汉字是“一划肇始”——从一个线条开始诞生的。线条是构成汉字的基本要素。无论多少笔画的汉字，都是从一画——一根线条开笔书写并成形的。两千多年来，书法人运用特有的“四德”（尖、圆、齐、健）毛笔不断探索，规范了基本线条数量及名称并使其达到了“四美”：一、运动过程美。用毛笔以平动、扭搓、提按三大方式为主的十八种笔法，在载体上左右上下掠撇疾徐运动随机成字、成行、成篇，可以让书者体验到美妙的节奏感（音乐感、舞蹈感）、愉悦感。二、多种形状美。线条长短、粗细、直弯、钩挑、撇捺、波折、强弱、刚柔、断连、实虚、干湿、枯润、飞白等，都具有形象感、力度感、立体感的对立统一、多样和谐美。三、由线条决定的书法风格美。作品无论是刚性的大美壮美，还是中性的优美华美，抑或是阴性的柔美俊美，都符合国人审美观念的和谐美。四、线条激发出的艺术境界美。欣赏者因书法线条的形状、质地、力度、意象等形神因素，激发起自己人生阅历中的情愫、情怀、情感，由此进入妙不可言的艺术境界，从中得到“流连忘返”的艺术享受。第二，美在结构。汉字比例和谐、多样统一、好看耐看的结构形态，作为审美标准基因代代相传到国人的神髓中。概括起来，有以下“四美”：一、方块美。先民受天圆地方观念、刻刀特性和载体质地的影响，加之生理、笔顺的作用，把汉字创造成了区别于世界其它文字形状的“方块形”，并形成了渗入国人心灵的“方块概念”。“方块”，一是“方”，可以涵盖各种形式的“方”（外围线是正方、长方、扁方、多角、三角、五角、六角、八角、菱形、梯形、勺形等）；二是“块”（团），可以容纳各样线条所占的“面积”，包括像“一”这样直棍形的字。“方块形”是汉字的本质特征，书写汉字的“基本法”。由于它符合国人审美观念中最重要的“稳定性”“中和性”，所以给人以美的感觉。二、平衡美。由于“方块基本法”的作用，从最少笔画“一”到最多六十四画（《汉语大字典》四个繁体龙字合并，音zhé，义为话多唠叨）的字，无论是单线条、多线条、平行线条、交叉线条、外接线条、全包线条、半包线条组成的汉字，无论是上下、上中下、左右、左中右、全外包、半外包组合线条形成的字，都是相对平衡的。尤其是真书，在一幅作品中，无论笔画多少，在载体上都占几乎相同的空间，给人以平衡美。即便是草书，哪怕是狂草，无论怎样张扬狂放，最终都还是落实在平衡上，若偏离保持平衡的“重心”太远，就会倒下去不成其书。三、多样美。汉字字体尤其是书体，先贤创造出了各具特色、都很优美的篆、隶、楷、行、草五大类。每一大类中包含若干中类，例如篆书中就有大篆、小篆、金文、石文、骨文、简文等。每一中类中包含若干小类。由著名书法家创造出的各种形状——不同风格的书体，更是多不胜数美不胜收。李斯、张芝、钟繇、二王、颜柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡等，都是以不同造型闻名于世的。总体上如此，个体上也如此。同一个汉字，可以写出无数种不同的字形来。汉字具备的这种可供书者各取所需随心所欲“无限开发造型”的功能，给书法人追求艺术美提供了广阔天地。四、形态美。写字（主指真书），所有汉字都可以在同样大小的一个方格里（人们习惯上在大方格中画出米字格、田字格、回形格、九宫格、椭形格、圆形格等），端端正正写出来，形态一致，规矩和谐，看着舒心。汉字书法，书者在“方块基本法”框架内按照笔顺进入“无法”境界，落笔成形的汉字，无论何体，均可形成端庄、大方、肃穆、古朴、洒脱、飘逸、秀丽、峻拔、外扬、内敛等异彩纷呈难以计数的各种形态，可谓百花齐放姹紫嫣红——每一种花都是美丽的。

第三，美在空间。亦有“四美”：一、黑白美——黑白两色营造的无限空间美。颜色最直接反映人们的审美情趣。中国书法是以黑白为主调的独特艺术。“黑白”（阴阳）是中国古代哲学思想的核心——《老子》曰：“知其白，守其黑，为天下式”。纸张发明后，书法作品的“主流色”或曰“标准色”是黑白——白纸黑字，展现的是深邃宇宙“黑白世界”，给人以无限遐想的空间。有人说，看到白纸黑字，总能感到有一种“美”萦绕在心头。这种“美感”，就是反差明显对比强烈的黑白两色蕴含的“无限空间感”调动审美情趣的自然反映。二、空灵美——纵横交错的线条（字里行间）透出的白色空间美。一副书法作品虽然由笔法（线条）、墨法（水墨）、字法（单字）、行法（多字）、篇法（布白）、款法( 落款)、印法( 钤印) 乃至装裱等元素构成，看起来是黑色汉字在白色阵地（宣纸）上纵横交错地站立、行走、跑步，是黑色线条排叠、避就、顶戴、穿插、向背、相让、救应、附丽、回抱的千姿百态，但对视觉冲击力最强的是“计白当黑”“疏处可以走马，密处不使透风”（清·邓石如语）的纵深空间。从中可以感受到宇宙灵气往来其间的“空灵美”。三、堂皇美——汉字整体显现的空间美。如果说汉字的一笔一画犹如砖瓦木料，那么整个汉字则具有盛大雄伟的殿堂美。有高度，有宽度，有厚度，有空间，有平直线，有弧曲线，立体感很强。尤其是汉字书法，这些特征尤为突出。近年来有建筑师取“鼎”“富”“福”“星”“高”“贵”“圆”等字形寓意建造大楼，彰显中国建筑的历史文化特色，充分地说明汉字具有堂堂皇皇的空间美。四、形制美——黑字在白纸上“悬浮”的空间美。德国艺术理论家阿恩海姆(1904—2007) 在《艺术的视觉》中说：“在纸面上画一条直线，这条直线看上去不像是位于纸面以内，而像是悬浮在这个平面上方的空间之中”。中国书法艺术正具有这种突出特性。汉字借助于“原生态”的四尺、六尺、八尺、丈二等纸面（宣纸），“加工型”的中堂、条幅、横批、斗方、扇面、圆团、异型等艺术幅式，不仅有“悬浮”在纸平面上“独立存在”——独占空间的效果，镌刻在山崖、悬挂在办公、居所、休闲地等空间、成为环境装饰文化的一部分时，更有“悬浮”入眼进脑的效果，给人以赏心悦目之美感——让人感到所在环境有了灵气。

第四，美在意蕴。汉字尤其是汉字书法，是书法人将自己的人生体验、智慧、情感孕育、概括、凝练成的一种“生命体”，具有丰富深刻的意蕴，主要表现在：一、气韵美。书法“扬波腾气之势，足可迷人”（王羲之语）。汉字被“书法”后展现的气势、气度、气概、气派、气质、气色、气象等精神姿致，有“迷人”之美。点画、结字、贯行、全篇，搭配得当、布置协调、奇正相依，阴阳相交，整体上会给人像听到和谐悦耳之声的韵律感。书法之美是气、韵融合，二者相辅相成、密不可分。气——“穷变态于毫端”（孙过庭·《书谱》）；韵——“合情调于纸上”（同上）“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书”（清·刘熙载）。反过来说，汉字书法正因为有气韵，所以显得很美。二、意象美。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”（宗白华《中国书法艺术的性质》）。法以汉字为“原材料”和“承载体”。“夫书肇于自然”（蔡邕《九势》）。汉字是先民仰观俯察、受自然万物启发创造——把自然形象凝缩渗透进笔画线条之中。“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同”（王羲之语）。历代书家作书时力求在笔画线条之中展示万物的生命形象，使每个汉字成为一个骨、肉、血、气、神五者皆备的“生命体”，全篇成为扶老携幼的“生命群体”，进而展现出并让欣赏者感受到充满生机的生命意象之美。三、真情美。汉字书法，无论硬笔还是软笔，都具有“一字见心”“一字见人”的特殊功能。欣赏者可以透过作品，品味到书者的真实感情。例如可以从王羲之的《兰亭序》中体味到他看透生死的旷达心境；从颜真卿《祭侄稿》的“缭乱”字迹中，感受到作者激烈跳动的愤懑情绪；从苏轼《黄州寒食诗》中读出来他失意、激愤、屈辱交织的心情。从他们以及其他书法大师“随心所欲、随手而成”的自然本真作品中，我们不仅看到了那个时代的真实生活，也体察到了先贤们的真实的思想感情，“享受”到了真情美感。四、功能美。汉字是音形义三者的统一。每个汉字都有自己的音、形、义（当然也有同音同形同义的），都可以勾起人的联翩浮想。多字组合后可以产生新的含义。由字、词、句组合成章成篇，可以表达想要表达的所有内容，抒发人的喜怒哀乐愁苦盼望等所有感情。汉字无事不能记录的功能，汉字书法无情不可抒发的功能，是上下五千年文化积累的结果。有人说，汉字是智慧的——可以表述一切。也有人说，汉字是通神的——时常会主动跳出来配合作者思维，激发作者灵感，让作者出现难以名状的快感，得到神来之笔。

需要说明的是，汉字尤其是汉字书法之美，每个人都会有自己的感悟，见仁见智，不一而足。本文所列四个方面“十六美”，是挂一漏万的一家之言。且“十六美”，是交织在一起彰显、综合起作用的。为行文方便，只好把它们分解了开来。

方块汉字，是华夏文明作为世界文明体系中惟一没有间断而延续至今的重要原因之一。在当今没有电脑不写字、提笔忘字、人们对汉字的热情逐渐淡薄的情况下，说说汉字尤其是汉字书法的“大美”，似乎不算是多余的。