看了这些《比利·林恩》的评论，你也能跟李安坐着聊聊天

不同的人看完这部电影，他们最想说的是什么。...





李安的新片《比利·林恩的中场休息》一上映就引发了热议，迅速占据话题榜首。毫无疑问这是一次电影技术的巨大变革，从之前的24帧变成120帧，加上3D、4K的高规格，这到底是创造了一个电影史的神话，还是安叔一次玩票性质的实验？

网络上涌现的各种观点和探讨几乎也是围绕这项技术，它带给我们什么样的感觉，引发了怎样的冲击。当然，这部电影的故事是关于一个男孩的成长，也关于战争，关于美国的社会万象，可以说它折射的不只是我们身边的现实，还透视着比利·林恩内心的变化。所以从不同角度去解读，也可能呈现完全不同的感受。

在这里我们精选了一些影评人的评论，还有ONE APP上用户的短评，看看不同的人看完这部电影，他们最想说的是什么。

毒舌电影 ——云舅事实上，在这部电影，技术本身就是故事一部分。云舅矛盾的重点更在于，一直以来，我们对电影的认同，“入戏”的基础，其实是需要有一定的距离感和艺术性再创造，而《比利·林恩的中场战事》过分清晰的影像，让这种距离消失了。

李安认为采用新的技术，会让观众更投入到比利·林恩眼中的世界，会更加能代入他的痛苦和思考，会更认同他的选择。其实，要做到“代入”这一点，并不是靠拍摄技术的提升，更主要的，还得靠剧本、电影语言和表演等元素来完成。因此，120帧这个技术，对李安来说，也是充满矛盾的双刃剑。桃桃淘电影 ——桃姐李安想通过新技术换来更直观的体验，就是更强烈的代入感以及更真实的体验。不得不说，有一部分确实是成功的，尤其是全片最高潮的那场战争戏回忆，临场感非常强，场面也激烈，尤其是人被打成血雾的震撼，我觉得都是之前很难体会的。

不过，真要说共鸣，却又并不太多，反而是很奇怪的体验。就像导演说的，120帧之后，镜头会更细致的关注角色的脸，包括他的眼睛。有几场戏，当你盯住角色的眼睛之后，会很奇妙就被感动了，然而，这你又能很清醒感受到，这种感受未必是来自剧情，而是当你和角色距离过近、过于真实之后，你会被他眼中的情感所打动。这更像是角色透过清晰的画面，将他的痛苦传递给了你。

虹膜——危险冬瓜「电影感」本来就是在特定的技术条件下被人为定义出来的。谁说动态模糊才是「电影感」？

如果1920年代的人有技术能力像今天的李安一样拍电影，它们大概不会选择每秒24格，那关于「电影感」的争论根本就不会存在了。我承认不同速率下运转的影像的确存在美学上的细微差异，但固定的美学取向有时候只是你无意中养成的习惯而已，颠覆习惯并不是一件坏事。

所以这部影片似乎更想说的是，大后方的人们对战争普遍隔膜甚至歪曲，这么多人除了比利的姐姐，都不把战争当作战争，在他们眼里战争是秀，是某种资本，是娱乐资源，反正不是战争。有人想从商业上利用战争，有人想从政治上利用英雄，战士被神化、被扭曲，只有亲历过战争的人，才知道枪林弹雨的真实含义。最后比利和他的战友重返战场，让人想起前几年那部《拆弹部队》来。

醉翁之意不在酒，这样的一部电影简直太李安了。

影画志——文白这次，李安选择的方式是，梗概加细节式的处理。什么意思？相对于原著小说来说（虽然我还没看完），李安是按顺列去选择一些关键点去拍摄，这可能导致的问题是流水与简单，这种选择是很危险的，容易流于平庸。

不过李安自有他的办法，他加强了每一个细节的表现力，一个表情、一个动作都能传递出极其丰富的情感，这些细节充斥在这个平庸的梗概里，于是造就了一个特质，也就是说，情感主导，故事次之。所以他才会选择这样一种拍摄方式：让人把注意力集中在细节上，而不是更大的方面。

这种尝试却不见得有多好，毕竟，说到底，就像前面说的，李安还是老一套。敏感也好，脆弱也好，委屈也好，坚定也好，你看到的这些剧情推动力几乎都是千篇一律的，李安一面说着“电影已经几十年没有变过了”，一面在故事方面不愿有一点新意。这其实是一件很尴尬的事，就像一个保守的人在那里闹革命，一身洋服，口中说着之乎者也。

电影山海经 ——曹杨路的查尔斯《比利·林恩》的高帧率技术，却是实实在在地迈向了现实，它并不是为了迁就摄影的机械美学，而是迁就人眼感知的产物。

观众其实和片中的吃瓜群众，橄榄球队员一样，对战争这样的真实，是拒绝的，是用自己的幻觉构建的，所以他们会问，机枪子弹打中人是怎么样的，听说打仗会导致油价下跌，诸如此类的关乎切身利益的琐碎细节。可是李安用这种技术，来让每个观众体验到真实的恐惧：机枪瞬间把人打成血雾，甚至让林恩像当着你的面似的，把刀子捅进敌人的脖子，鲜血流淌到似乎在你五米开外的地面上。如果你在大街上，看到一个五米开外的人倒地流血了，你的心理状态是怎样的？李安，就是要让你感到：面对现实，你会不安。

胆小的人还是别去看这部电影了。因为这种技术，会让你看到真正的现实，你天天面对又想回避的现实，它是那么的平实；同时，也会让你看到，你没有天天面对，但当你面对时，你又会本能地抗拒的现实，它是那么的残酷，或是那么的虚幻。只有当你生活在不同的现实位面时，你才能看清自己是谁，才能明白，你应该面对哪种现实。奇遇电影——Cavendish李安在做的，是向电影展现另一条道路，另一种可能。能否行得通，是否会更好，并不是他所需要回答的问题。哪怕这是一次技术上的失败创新，它也是一次伟大而勇敢的失败。

没有了尝试和选择，这个世界该有多无聊？



新京报评论 ——红鱼话说回来，性也是李安电影颇为重要的核心元素之一，它象征和指代的，无非就是与世界的和解与抗争，对自我的发现与认同。看见这一滴“春泪”落下后，片尾林恩苦笑着对姐姐说“看来我很有可能到死都是处男了”那一幕，才更是令人蔚为心酸。

相形之下，这部技术先行的新作虽然形式与内容做到了相得益彰，但过于急迫的表达欲望，却使得这场视听革命，终归在意境上落了下乘。如果一定要给全片找一个戏剧高潮，那恐怕应该是在“作战室”那一幕，史蒂夫·马丁饰演的大资本家球队老板对林恩“循循善诱”，认为面前这个小破孩肯定会被自己成功洗脑，但最终却被林恩斥责“摄影机告诉我们的并非真实” 。ONE有影力——肉山大魔王

因为《中场战事》，就是这样一部力图将比利的故事传递给观众的电影。无论他多么地真实，终究都是用一秒120帧的谎言编织成的虚构影像，它永远无法如事实一样来告诉我们这一切究竟是怎么回事，它终究是一部电影。

就像那个黑人经纪人，无论彼时他的内心是多么真诚，他也永远无法真正理解比利到底经历了什么。

所以，跳出来，无论120帧多么真实，多么让你入戏，依然不要被迷惑，那只是“戏”。跳出来，看一看你生活着的现实。

如果空气可以替我拥抱你

我看的就是最基础的版本，没有出彩的特效。但我觉得这本身就是一个令人感动的故事，我没觉得安导哪里让人失望。汤川我觉得比利林恩花更多力气用在表现“我们的生活”和“别人眼中的我的生活”之间的差异，不但反个人英雄主义，其实集体英雄主义也反掉了，到头来，大家都不是英雄或罪人，只是平凡的战士，我们经历的，也不过是无可选择的人生罢了。告别阿三

佳作。是看电影时少有的感受，紧凑，环环相扣。作品越往后发展越显得豁然开朗的，故事发展不能说是意料之外，而结果却是在情理之中。

Hermes闰土我们都是战争中的蝼蚁，只有不断抗争才能创造奇迹。对于普通人而言，生活就是“战争”，我们周旋于各个“敌人”之间。但我们日复一日地“生”着，却感觉从未“活”过，而这部电影会让你思考自己存在的价值。关山难越梵高说过:“没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解”电影很震撼，我想在某种情况下我们每个人都是比利！

幻-陌电影前一个小时很无聊是真的，后一个小时看哭了也是真的。感觉融到剧情里才能真正体会到一些东西吧，就像所谓的英雄主义。有条件一定要去看120帧！用我至诚战争中的任何事情都不值得拿来骄傲。

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