李安新片是电影的革命还是技术的冒进？
李安新片《比利·林恩的中场战事》采用“120帧+4K+3D”的全新技术，让这位含蓄的“情感大师”首次与詹姆斯...
李安新片《比利·林恩的中场战事》采用“120帧+4K+3D”的全新技术，让这位含蓄的“情感大师”首次与詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊等“技术控”导演相提并论。大家都想看看李安说的“电影要变了”究竟会变成什么样子。
在经历20世纪的科技大发展后，我们很容易成为一个技术崇拜者。但技术从来不是创造力本身。就像李安自己说的，技术只是一种工具。那么，李安为什么对新技术如此执着？
《比利·林恩的中场战事》为什么一定要采用新技术？这种新技术会引领电影的未来吗？
120帧+4K+3D意味着什么？
“120帧+4K+3D”指三种高科技电影技术：120帧/秒的高帧率画面、4K的高解析清晰度，3D画面技术。卡梅伦的《阿凡达》早已让3D技术在全球范围内大普及，国内的3D荧幕数也从《阿凡达》上映时的800多块上升至2015年底的21000多块。4K也逐渐成为国内影院升级设备的一个方向，因而国内的观众对4K也不陌生。唯有120帧/秒的高帧率，是影史上首次有影片尝试。
事实上，高帧率并非李安首创。在每秒24帧为电影标准格式的当下，彼得·杰克逊早在《霍比特人：意外之旅》就尝试了48帧/秒，开始推动高帧率的发展。而詹姆斯·卡梅隆最终确定在《阿凡达2》中放弃最初打算采用的60帧/秒，而使用48帧/秒。但是李安把高帧率方面的实验参数一下子提高到120帧/秒的水平，远远甩开了两位技术控导演。这无疑是李安此次最具革命性的技术应用。
新技术与故事的平衡尚待建立
在我的认知里，李安一直是一位重视故事的戏剧冲突，擅长处理细腻情感，而且非常会改编的导演。《比利·林恩的中场战事》看起来正是一个符合李安标准的故事。一个被迫上了伊拉克战场的年轻人，意外成为战场英雄，回国在一场娱乐至极的中场秀接受褒奖，经历内心的成长，最后毅然选择回到战场。很多观众希望看到李安对这个故事主题的挖掘与解读。但这次，李安选择让观众直接感受战场的残酷与中场秀的虚幻，并自己做出判断。
李安曾说：“如果不是想尝试新技术，我不会拍这部小说，因为它都是第一人称视角的内在观察，非常意识流。我觉得这个故事跟新技术是很好的结合，而且是必须的。”于是，在《比利·林恩的中场战事》中，我们看到李安把镜头聚焦中场秀的漫长一天，用闪回的方式展现战争的场面。他用新技术大量展现角色的面部，细微到演员面部的毛细血管破裂形成的晕红都清晰可见，演员的微小情绪变化都逃不过观众的眼睛。李安想让观众以主角的感官视角去获取一种近乎于真实的体验。
对于本片的评价，观众产生了很大的分歧。有影评人认为：“李安用3D、4K、120帧的格式去拍战争片，超高清的画质非但没有观众带入故事，反倒打破了传统意义上那种，距离感和模糊度带给人艺术性的观影感受。”但也有人评价“影片清晰度比其他3D电影瞬间提升了好几档，物体的实干更加清晰。”“影片展现的战争场面虽然几分钟却足以让人屏息。”而一些看了“低配版本”的观众则认为影片闪回穿插的讲述方式有些老套，过度剪辑也有些生硬，“比利·林恩的故事应该有更好的讲述方式。”显然，低配版本还是影响了李安依托于新技术所追求的新的影像表达方式。
李安为什么要执着新技术？
李安说：“为什么电影是24帧，过去没什么人质疑，而只是去接受。”其实，很多艺术电影尝试的是通过降低帧率来获得一种独特的电影风格。比如王家卫的《重庆森林》就用“低帧率+慢镜头”的手法，去表现城市和人物的迷离感。而卡梅隆、杰克逊向高帧率进发，则是在发展3D技术的过程中，去寻找一种更好的视觉效果。同样是高帧率的路线，李安采用“120帧+4K+3D”与卡梅隆、杰克逊不太相同，是想为剧情片寻找一种新的表达方式。
《比利·林恩的中场战事》是李安拍摄的第十三部长篇电影。影片的拍摄过程中使用了重达45公斤的专用3D摄影机组进行拍摄，并请来《燃情岁月》《勇敢的心》的摄影师约翰·托尔掌镜，一起探索“120帧+4K+3D”技术所带来的全新影像语言。今年62岁的李安希望突破自我，向自己喜爱的电影发起挑战，这种革新精神本身就令人赞赏。
此外，李安也有商业层面的考虑。尽管目前“120帧+4K+3D”原版的放映是非常昂贵的，具备相关放映条件的影厅造价在500万到700万之间，单单一副高配版的3D眼镜的价格就要八百元。而在拍摄的过程中，高帧率也意味着后期处理工作量的剧增：原先一秒只要处理24张图，现在要增加到120张。这样，后期制作成本必然大大增加。但李安认为这种技术可以与电视或家庭影院拉开差距，让更多观众回归影院。
李安的新技术会引领未来吗？
电影的发展历史，是技术不断演进的历史，也是旧的美感不断丧失，新的美感不断建立的过程。我们告别了无声电影时代充满魅力的身体语言，黑白电影时代迷人的光晕，现在色彩层次丰富和独特颗粒感的胶片电影也开始谢幕。技术的每次改变，总会让观众感到些许失落，些许茫然，但电影在这个过程中也不断浴火重生。
李安采用新技术的《比利·林恩的中场战事》，11月11日在国内上映以来，市场表现远不及预期。尽管该片在豆瓣的评分一路上升到8.5，但首周票房不到8000万。而北美市场给予该片的反应甚至更加冷淡。也许是因为技术太过超前，李安没能在这次革命性的尝试中取得压倒性的胜利。但李安说了，下一部拳击题材的电影依然会采用这种新技术。
《比利·林恩的中场战事》毕竟只是采取新技术的第一部影片，对新技术下的影像语言和叙事方式的探索才刚刚开始。对于新技术的普及与推广，《比利·林恩的中场战事》显然还不够完美，不够有说服力。不过，不惧失败、一心突破自我的李安依然有机会用下一部影片来证明自己的眼光，征服观众的心。
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