李安帧新片

我来告诉你为什么要狠狠期待李安新片吧！

虽然，每个看过120帧试映片段的媒体都对李安新片《比利·林恩的中场战事》极尽溢美之词，恨不得把所有美好的、赞...

虽然，每个看过120帧试映片段的媒体都对李安新片《比利·林恩的中场战事》极尽溢美之词，恨不得把所有美好的、赞美的词汇都用在这部影片上。

不过，提到120帧，李安本人却仍然非常谨慎和低调，一如你们熟悉的那个李安一样。他仍然是小心翼翼的传递着自己的理念，非常耐心、也非常保守，生怕走得太快，大家接受不了。

而谈起这3D、4K、120帧的新片，李安最先提到的则是“（对于120帧）我没有信心，我只是有好奇心。”

前几天，李安与他的新片《比利·林恩的中场战事》在台北做了一系列的发布活动，包括11分钟片段试映、记者见面会、以及一场深度论坛。我也有幸参加了这一系列活动，并与李安做了个短暂的一对一的对谈。

作为一个从没做个专业对谈的业余的我，可能很难像那些专业媒体一样，提供一份深度的人物访谈。我只能凭借记忆，还原那几天的经历，用我的理解，来告诉你，为什么李安的这部新片，非常值得期待。

提到华人导演李安，只要你喜欢电影，估计都能讲出一大堆。两夺奥斯卡最佳导演（《少年派》《断背山》），一次奥斯卡最佳外语片（《卧虎藏龙》），一次柏林金熊（《理智与情感》），两次威尼斯金狮（《断背山》《色戒》）。作为一位导演，他的成绩已经足够太多人眼红了。

不过，李安导演却从来不是一个轻易满足的人。虽然表面看起来，他永远是一副和善的样子（如果你真接触到他，会发现，他比你想的还要和善、友好）

大概是这种状态吧，特别的亲和力。

不过，对于电影的追求，李安却一直是贪婪的。像一个初入电影圈的年轻人，一身活力，什么人也不怕，又什么都想试一下。以往的李安，给我们的印象就是一个非常喜欢挑战自己的导演，从武侠、爱情、家庭伦理、超级英雄、冒险、时代剧，包括下一部的运动题材，李安似乎什么都想试一下。而且每次尝试，又都可能会带给我们一些新鲜的体验。

虽然，导演自己一直说他并没有有意去选择不同的类型挑战，但实际效果却是，我们真的见识到了很多新鲜的东西。

而这一次，他要挑战的，则不仅是类型。

更是形式上的变革，那就是3D、4K、120帧。挑战不同类型，其实并不新鲜。但是，这次对120帧的挑战，则绝对是革命性的。这一次，李安是真的走在了时代的前头

在我们一贯的认知里，电影就是24帧的，所谓24格的真相，这个规则已经使用了上百年，大家也习惯了这个规则。

几年前，同样是技术大神的彼得·杰克逊，尝试在《霍比特人》当中挑战48帧放映

最终什么结果呢？

没有结果，除了媒体稀稀落落的批评声之外，我们甚至没有机会看到48帧的版本，48帧就消失在我们视线之外了。而在那之后，也没有哪部影片想要再次去挑战48帧的技术。

而一向给人感觉温和、沉稳的李安导演，却突然带了个头，决定以120帧的技术，来拍摄自己的新片。不是48帧、不是60帧，而是一下就来到了120帧。这不是跳跃、这是飞跃。

别忘了，当初48帧，就已经被有关人士吐槽，太过清晰、没有电影感了。甚至连斯皮尔伯格这样的专业导演，都标示并不期待这样高帧数的电影，因为太清晰，跟他印象中的电影太不一样了。

那么，120帧，又会是什么样子呢？

真实。没错，就是真实。

这才是李安想要做的事情。李安导演专门跟我聊起了他对120帧影像的探索

24帧明明是不行的。我在拍《少年派的奇幻漂流》的时候只敢用那么一点点3D，多一点我都不敢用，因为没办法看。两只眼睛都要看那么准的时候，24帧很明显不够。不过《少年派》运气不错，还算挺成功的，就算是安全度过。到60帧我觉得是有信心的，只要可以做的话。帧数越高，解析度越高，看起来就越舒服，亮度越够。60帧我还隐隐约约觉得有这个东西，当速度动得快的时候，它的毛病你会看得很清楚，可是我觉得还是在“看电影”。后来我看到别的实验，超过了那个以后，到100格左右以后，就是另外一回事，跟眼睛就很像，就没有这些东西。

因为60格还有电影感，就是所谓旧的电影感flick。我们看一个东西，就觉得我们在看一个故事，你把那个东西拿掉的时候，那是另外一回事，那你拍电影这件事情还能不能成立。我一直到拍《比利·林恩》的两周之前，才第一次看到。拍到一半的时候，再看一次，我就觉得那个东西很有意思，决定要详细做。

这里所谓的看到，其实就是真实，24帧终究会有模糊与闪动，清晰度也自然不够，这也是所谓的胶片感或电影感。而当更多的使用数码之后，技术上既然可以达到更高的帧数，为什么不去试试呢，毕竟，当初选用24帧也不是出于某种美学的考虑，而是技术限制。当帧数达到120或是更高之后，你首先的感觉就是那些模糊与闪动消失了，画面变得非常清晰。

清晰代表的其实就是真实，曾有媒体用了一个非常生动的比喻，来形容这种清晰，就好像是推开一扇窗子，去看窗外的世界，仿佛对面的一切都是真实的，你与电影，以及角色之间，将不会再有模糊的隔，而是把两个世界连通了。这就是120帧或是更高帧数的效果。

之前，在台北也受邀观看了本片的11分钟片段，可惜由于暂时还没有120帧的放映设备，我们看的只是60帧和2K版本。仅就看过的这一版，同样是足够期待的。首先，3D亮度绝对够，不会是灰突突，黑蒙蒙的。同时，更明显的就是清晰度，确实非常清晰，立体感更强，景深会更明显。你会忘记3D眼镜的存在。当时，跟其他几个看过的记者都觉得非常遗憾，因为想要看到更清晰，更高帧数的，因为，我们看的还是打了折扣又打了折扣的60帧、2K版。

而影片想要做的，就是这种真实感，让你真正感受到数码电影的可能性。是完全不同的体验。

李安导演的有一个观点非常好，就是，我们现在用数码摄影，没必要去模仿胶片，呈现胶片感，我们理应往前看，去测试数码可以实现的更多可能，于是就有了120帧。他甚至还认为，这才是真正的数码电影，这才是真正的3D电影。

之前那些黑糊糊的东西，显然距离真的3D还差得很远。清晰，立体，光又足，3d电影就该这样，只是我们还没做到。科技已经在3D时代了，但是我们的脑子还在2D时代。我们理应把这面纱取下来，去看得更清除。

配合新的技术，也要有新的应对方法。

在未来，他甚至考虑制作新的摄影机，来适应120帧、4K的拍摄。更多的，则是实际拍摄过程中的调整，比如，李安导演一直认为，我们现在还没有真正掌握3D电影拍摄的语法。或者说，大多数人，仍是以2D的思路在拍摄3D。比如，因为过去拍摄的电影都是2D的，是平面的，但是，我们仍然需要让平面出现立体感，则需要在打光等方面加以设计，增加角色的立体感，增加景深，要有纵深感等等。

那么，当真正进入3D时代，其实画面本就是立体的了。那打光其实就不需要制造立体感了，在很多方面，也应该重新调整，适应3D的新的语法。

还有演员的表演，因为画面太过清晰，我们看电影已经不再像看电影，而是像看真实的生活，那么，对演员的要求也要更高，要那种不像表演的表演。

在李安导演看来，尤其是那些多年的专业演员，他们对表演都有自己的一套方式，什么动作怎么做都有他们的规则。但是，在这样的电影中，却是未必行得通的。需要刺激她们有一些更生活、更灵动的表演，让你感受不到他们在演戏。

因为120帧之后，我们观察角色能观察得更清晰，所以，导演会更多使用特写，来观察角色。你甚至可以盯住他的眼睛，他的瞳孔，能看清眼睛里的东西，这已经不是表演层面的内容了，这就是真实的情感表现。同时，为了真实，这一部甚至不敢给演员化妆，因为化了妆就太像演戏了，就失去了真实。

实际上，在4K与120帧及3D之后，清晰度、亮度都是随之首先解决的问题，我们看到了一个完全不同的真实世界，像面对面的看演员在表演。这时候，整个电影世界就完全不同了。

李安在访谈里总会强调自己不懂电脑、不懂技术。但是，谈起技术，他又总是充满热情。或者是，他非常迫切需要大家能接受这个新技术，又或者是，在探索这项新技术的时候，确实让他沉迷其中。

总之，他会滔滔不绝谈起3D、4K以及120帧，倒像一个刚拿到新玩具的孩子，试图找到各种隐藏的玩法。他说自己已经60多岁了，等不了了，所以，更迫切想看到未来电影的样子，所以才要大胆去尝试120帧。

而在交流的过程中，你明显能感受到他的快乐，与那些天天哭诉自己拍电影多么不易的导演不同，李安导演喜欢分享快乐。这才是做电影应该有的态度嘛！干哪行容易啊，谁都有吃苦的时候，但是，重要的是这个行业能带给你快乐和满足感。如果什么也没有，你为什么还要一直做下去呢？

所以，李安会说“我很喜欢做它（电影）的质感，从给演员说戏、剧本、设计片子的戏服，一直到配音这个小细节，这种过程我都喜欢。我最不喜欢就是去谈它（笑）。这是我的工作，我浸淫在里面的时候，里面的苦很多，可是有一种忘我的充实感，我一直没有办法割舍，一直一而再再而三地回去那个地方。那是我的乐园吧。”

就像我刚见到李安导演，第一句说的就是，我是个影迷，我很喜欢看电影，也看了您不少电影。而李安回答的则是，我很喜欢拍电影。快乐，真的很重要啊！

现在的情况是，全球一共只有五家电影院可以放映这个3D、4K、120帧的最终版本《比利·林恩》，除了纽约那家即将在纽约电影节进行影片的全球首映，洛杉矶那家其实还没有完全谈妥。而台北的这家则定在了京站威秀。内地暂时是北京一家（据说是博纳悠唐），上海一家（好像是上海影城一厅）。可以想象，等影片真正上映，国内这两家一定爆满，各种抢票。也许，会如当年《阿凡达》带热IMAX 一样，它也会带热新的120帧厅。

不过，李安导演也反复强调，为适应不同格式，他也专门制作了不同版本，以方便不同的观看形式。比如3D、2K、24帧，或者是3D、4K、24帧，或者是60帧等等，每个版本都有他亲自参与制作，以满足那些看不到120帧版本的观众。

需要了解的是，技术只是手段，它只是在视觉上，让我们看到一个更真实，更清晰的真实世界，好像我们的生活那样。

但是，除了技术之外，电影本身，剧情、表演、需要表达的主题同样非常重要。作为一个擅长拍摄文艺片的导演，李安当然不会沉迷于技术当中。毕竟《比利·林恩的中场战事》本就是一本非常优秀的小说，影片以第一人称的方式，讲述了一个战士在战争期间，突然成为英雄，并回国接受表彰的故事，参加中场秀，甚至要有关于他电影的拍摄，生活一切变得不同。

但是，这书里，最令人印象深刻的，却是这一句：

这感觉其实蛮怪的，有人来表扬你这辈子最惨的一天。

所以，我们看到的片段中，才会把比赛中场的热闹表演，与战争场面剪辑到一起，比利·林恩仍然无法摆脱这战争带给他的阴影，这看起来的和平与热闹，也像是他的一次中场休息。

当然，即便说了这么多，我也无法确信，当这部电影真正上映的时候，是否会让所有人都喜欢，让所有人都满意。

因为这部电影确实走得太远，步子有点大，未必每个人都能接受得了。但是，这确实是一个很大胆的实验，尤其是，这还是由李安导演在做的时候，就更该关注。毕竟，他一直是一位值得信赖的导演。

我也希望他能成功。

在访谈里，李安导演有一句让我印象非常深。如果你们不喜欢这部电影，你们可以骂我，但是，你们不应该去骂3D或是120帧，技术是无辜的。