日本现代工业设计之父——柳宗理

日本工业设计第一人。...





说到日本的设计，脑海里第一个闪过的词就是简洁。然而一开始日本的设计并不简洁，和当前的中国一样东抄西抄，甚至有人称那时的日本设计师为“设计小偷”。直到后来柳宗理的出现，他是日本现代工业设计的奠基人之一，也是第一批被西方载入设计史的亚洲人。



说到柳宗理就不得不提他的父亲——柳宗悦。他既不是设计师，也不是手工艺人，而是日本的美学家、民艺理论家。他提出了民艺的五大原则（实用，材料，技术，量产，物美价廉），而这五项原则深深地影响了柳宗理。

一开始柳宗理并不喜欢父亲收集的那些普通的瓶瓶罐罐，他喜欢的是西方现代艺术，和柳宗悦的主张截然相反。当时许多人都说柳宗理是不孝子，然而柳宗悦却什么都没有说，心里可能在想“老子就蹲在角落里默默地看你装逼。”



一直到柳宗理设计出了蝴蝶凳后，父子俩的关系才开始缓和。1954年推出的蝴蝶凳是柳宗理最著名的设计作品。它由两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向对称连接在一起，造型像一只扇动翅膀的蝴蝶而得名。





之后，柳宗理开始逐渐接受并理解父亲的理念，按着“民艺精神”设计出来了一系列的经典作品。他说：“我认为工业设计不该只是外观的设计，要是没有革命性的创新实在毫无价值，而革命性的创意，当然需要经过一次次脚踏实地的实验作业才能产出。”被广为人知的还有这款大象凳，是许多设计师家里和工作室常见的家具。微凹的椅面、厚实的凳脚，如大象般能承载人体的重量。






柳宗理认为生活的美学是从器物开始，因此他设计了许多厨房器具。其中不锈钢的一系列产品，受到世界各地的欢迎和喜爱。他坚持以“手”设计，用手来制作石膏模型。因此，制作一件器物往往需要花上长达一两年甚至更久的时间。

不锈钢水壶，是柳宗理厨房用品系列中的第一件设计。第一眼看起来感觉没什么不同，但当你拿起来时就会感觉大不一样。从材料上来说，这款水壶用的建筑级别的不锈钢，超级结实耐用。水壶底部面积较大，让烧开水的时间变得更快。



注水口的弧形部分是手工焊接的，制作难度极高。而且像壶把手也是经过反复设计，只要稍微动一下手指或手腕就能倒出水来，出水量也非常好控制。



50多年前的设计，现在看起来依然经典前卫。在实现单纯的功能之下，外观十分精致。比如为了让人舀汤的时候更方便，汤勺设计的就比普通的勺子更宽一些。





柳宗理设计的餐具在日本一直是人气商品。其原因大概是没有华丽浮夸的造型和装饰，也没有哗众取宠还不实用的小创意。有的是扎实的用料，经过反复计算的尺寸和实用美观的造型。







别看这款搅拌棒是细细的一根钢棍，但也是经过柳宗理反复计算设计的。只要轻轻一搅动，杯子里底部的水就都会动起来，谁用谁知道。

这款打蛋盆的细节之处就在于底部是圆的，每一个弧度都恰到好处。与普通的打蛋盆相比使用起来不仅更方便，而且容易清洗。



各种型号大小都有，全部经过精密的计算，小编还曾经想过买个小号的用来喝喝粥~





柳宗理与南部铁器合作出品的煎锅，在美食界有着超高的人气，基本美食博主人手一只，被称为“一人食”的最佳搭档。





头部设计成了鸟的形状，展现出了一种优雅的姿态，是体现柳宗理设计造型感的代表作品。



半瓷器，是柳宗理专门打造的一种材质。比陶瓷更为坚固，比瓷器更为轻量化。圆角型方块设计，在使用中更有握持感。







最后，一起欣赏一下柳宗理其他经典的设计。















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每日设计师语录：所谓设计是从生活与物品的碰撞中，不停去激荡出火花，创造出新产品。（by 柳宗理）



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