不羁贵公子｜常玉 SANYU

我生命中一无所有，我只是一个画家。...

24HOURS｜SANYU

▲五個桃子，1930s，油画镜面

转载自：酒足饭饱骑猪跑

ID：FJ_ONE

过完年，挣扎着爬出《逍遥法外》的大坑，重磅推出新年第一位艺术家。这是我个人私藏的画家。因为太喜爱，所以一直不舍分享；也自认才疏学浅，不敢随意揣度。

旅法四十余载，与林风眠同期，和徐悲鸿、徐志摩都是旧识。才华横溢，倜傥随性。但后者们一个个成为中国画坛和文坛的代表，他生前却籍籍无名，生活潦倒，最后客死异乡。

他笔下的女性体态丰腴曼妙，神情淡漠；静物与风景则有着莫名的孤傲与寂寥，犹如他不羁又飘零的一生。

他就是

常玉

SANYU

（1901-1966）

▲常玉（右）与二哥常必诚（左）

1901年出生于中国四川，少年时期的常玉就初露艺术才华，而后跟随世称“晚清第一词人”的四川名书法家赵熙习字学画。

1917年入上海美术学校就读，1919年作为20年代初第一批赴欧深造的中国艺术家前往巴黎。同时期赴欧的艺术家还有徐悲鸿、林风眠、潘玉良、等等... 每一个都是中国画坛响当当的人物。

▼徐悲鸿、蒋碧薇在常玉赠与的画作《牡丹》边合影

▼牡丹，1921，水墨水彩

双面画，背面为徐悲鸿《驯狮图》

这也是常玉现存最早的画作

有人称常玉是中国的马蒂斯。

初看他几幅一气呵成，单线勾勒的女性画像及放弃了透视法，平面化构图的静物画作，线条简单、稚朴，确受野兽派影响不小。

▼裸女与高跟鞋，1950s，油画与纤维板

▼婚礼花饰，1930，油画画布

也有人说常玉是东方的莫迪里阿尼。

的确，丛经历及个性上来看，两人同样才华横溢、倜傥潇洒；又同样因为清高孤僻，我行我素，不愿取悦大众的性格而游走在主流艺术圈边缘；从绘画技法及表现上来看，常玉在简化色彩与线条，淡化其女性模特面部表情，着重表现女性躯体纯粹之美这方面也与同样钟情于女性人体刻画的莫迪里阿尼相似。

▼粉红裸女，1930，油画画布

但我认为这样的比喻都是不对的。

因为他谁也不是，他就是常玉。他就是那个独一无二的存在。

常玉的作品虽有西方现代主义画派的表现，但骨子里仍带着东方神韵。西洋画的外衣下是国画的神韵与精粹。中西合璧可以做的如此自然的，我个人看来除了他就是吴冠中了。他的作品现在回头看来，绝对可以说是当时中国画坛的翘楚，是一代先锋。

▼粉红裸女，1929，油画镜面

常玉早期的作品色彩明亮、梦幻。白色、粉色的浅色相交，靠几处黑色微妙的加以点缀，压制重心。就像古代家境殷实、闲来吟诗作对的文人一般，衣食无忧的他慵懒的用这些无忧无虑的色彩记录生活。

▼双裸女，1929，油画画布

常玉的作品构图大都很简单，但加入了国画的留白感后在空间及意境上都提升了格调，极具韵味。

▼端坐仕女，1930，油画画布

▼白瓶与玫瑰，1930，油画画布

▼毡上双马，1930，油画画布

后期的作品背景色则偏向深沉、厚重，或以线条作为表现焦点，遒劲简练。或浓烈喜庆或落寞寂寥。悲喜交加、颠沛不定的生活及情绪状态跃然纸上，无需言说。

▼猫与雀，1950，油画纤维板

▼瓶菊，1950，油画纤维板

▼枯梅，油画木板

与常玉同时代的画坛巨匠包括现代艺术创始人毕加索、瑞士雕塑大师贾科梅蒂、日本大画家藤田嗣治等等。常玉与他们相比，才华毫不逊色，但却因我行我素、不媚世俗的文艺青年性格使得他在本该大放光彩的最好时期被西方现实的艺术界抛弃。1966年在巴黎因煤气泄漏去世时他仍默默无闻、不被赏识，身后作品仅以数百法郎的售价成捆出售。

而半个世纪后，2006年4月，在香港苏富比拍卖会上，常玉的《花中君子》凭借2812万港币的成交价刷新了中国油画的拍卖纪录。2012年香港佳士得春拍上，该幅作品又以3400万港币成交。

▼粉莲盆景（花中君子），1940，油画纤维板

此后，常玉吸引了越来越多的人的目光。近年来他的画作在拍卖场上更是屡创新高：

▼五裸女，1950，油画纤维板

2011年5月30日罗芙奥“现代与当代艺术”专拍

成交价1.28亿港元

▼菊花与玻璃瓶，1950，油画纤维板

2015年佳士得“亚洲二十世纪艺术及当代艺术”夜场拍卖

成交价8188万港元

▼八尾金鱼，1930/40，油画画布

香港苏富比四十周年晚间拍卖

成交价6732万港元

有一点常玉倒是和马蒂斯很像。就是他们的作品给人的感觉都很纯粹，简单，充满童趣，他们笔下的裸女都自得其乐，无邪无忧，体态曼妙，肌丰脂润，臀肥腿粗。不同于现今病态的审美，他偏爱的女性身形符合了人类既认的原始而自然的美感，令人心生喜悦。

▼碎花毯上的粉红裸女，1930，油画木板

▼黄毯上的裸女，1930/40，油画画布

而他的静物大都给人一种清高、气质，不沾俗尘的感觉，观赏时可以让人从内心安静下来进入无忧的国度。对于后期在现实生活中困苦潦倒，三餐不继，食不果腹的常玉来说这点更是难能不易。

▼绿叶盆菊，1929，油画画布

▼红桌上的瓶菊，1950，油画木板

为什么常玉的作品可以做到这些，我觉得很大程度与常玉的出身有关。出身富家的他自小有种天生的优越感与傲气，一长段殷实富足的生活也保留了他不谙世事的纯真。虽中途家道败落，失去了经济支持，但作为一个骨子里的贵少爷，他始终不屑对这个俗世谄媚妥协，只想闲云野鹤般潇洒生活，一心追求他心中那个单纯的理想国度。他就是喜欢玩乐享受，以画抒情。作为一个性情中人，兴之所至，所画即所想。

常玉的作品因幼时就师从名家，起点甚高，耳濡目染，所以有格调有意境，又因为有真性情在，所以打动人。

▼黑白双美，1940，油画木板

▼猫与蝶，1931，油画画布

▼盆中牡丹，1940/50，油画纤维板

常玉的艺术之路走的很孤独，身后作品才被世人肯定。他应该有同伴，应该得到慰藉，但很可惜，他并没有遇到。他生来具有艺术家的孤高与浪子情怀，不善与人相处，也不愿屈服于世俗之情。他的诗意在他的作品中表露无遗，这个世界或许并不是他想要的样子。

他的一生就好像他笔下广袤沙漠中的小象，本该被景仰的巨人却一路独自探寻，无人同行。难能可贵的是他始终遵从内心，至死都还是那个清高不羁的贵公子，在苍茫炎凉的人世沙漠中孤身狂奔。

▼孤独的象，1960，油画纤维板