[角角]静心淡墨抒简意—刘旭国画小品欣赏

岁末年关，观赏几幅静气的小画，清清心吧~...

岁末年初，霾雾缭绕，在时间的节骨眼上，内心平添了一点紧张、一丝局促。干脆！偷得浮生半日闲，泡茶一杯，细赏刘旭的写意小品画。翻看中，心神慢慢宁静，不知不觉就沉浸到笔墨丹青营造的自然恬淡之中了。

认识刘旭还是从他的画作开始。他是东营本土画家，喜欢和擅长文人小品画。其画作的造诣、设色、神韵自有专家评说，我这个外行未敢妄赞。但作为一个爱“美”的观者，忍不住与您分享赏画之余的那份感悟，那丝会心。

刘旭是个勤奋多产的画家，上班时间专心致志，心无旁骛；业余时间遣兴抒怀，耕耘不辍，多少年来一直如此。每有个人满意的新作，也喜欢发到微信朋友圈与大家分享。正因为如此，我才得以经常欣赏到他的作品。看得久了，对他的画便有了日益明晰的感受。我说他“静心淡墨抒简意”，刘旭呵呵一笑，似乎是默认了这种评价。



喜欢刘旭的写意小品画，更多的是愿意领略其中的那股静气。静气是刘旭的画魂。他所画写意山水较多，画中景往往是“远山近水相接，树木山石相宜”，似山水一隅，如自然一角，平淡天真，颇有魏晋南朝之雅风，像是穿越千年款款走来，静气而随心，离我们那么远，又好似在我们心间。儒释道三家能达成高度共识的东西不多，我知道的只有一个“静”字：儒家说“静能生慧”，佛家说“慧能生智”，道家说“静能生定，定能生慧”。不止儒释道，先贤中也有相同认识的，南北朝学者陶弘景说“静者寿，躁者夭，静而不能养，减寿；躁而能养，延年。”诸葛亮苦口婆心地劝诫儿子“非宁静无以致远”。

身处这个匆忙浮躁的时代，各种“鸭梨山大”接踵而来，要进入“静如处子”的境界真的是非常难了。所以，我特别愿观刘旭的画，从中吸纳一点静气。但是，静气绝不等于静止，刘旭的山水画绝不是静止的物态。相反，他画中山水“静中有动，动中有静”。常见水中一波纹，树叶随风舞，或者一小舟飘摇、一茅屋炊烟袅，“画中无人却有人迹”。每每细看，瞬时的动感跃然纸上，且有一股既清新又古朴之气扑面而来。这种动感让我们体会到的却是一股天地间的静气所在。



静气与淡泊想通，要想有静气，必须有一颗淡泊的心。俗话说：画如其人。静与淡也是刘旭给朋友们留下的印象。他平时话语不多，喜欢画画、喝茶，待人诚恳谦虚，朴素自然，有一种不受拘束的个性，具有中国古代文人般的情怀。如此品性的刘旭，作画绝不是浓墨重彩的。他以笔墨为主，注重留白，具有宋代文人画“尚淡”的特点。我特意请教他对自己画的理解。他的说法颇为独到。他说，我国素有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。传统的国画表现形式以笔墨为主，讲究“骨法用笔”，强调墨分五色:焦、浓、重、淡、清。基于这种认识，他追求笔精墨妙的艺术效果，在自己的创作过程中力求突出古代文人画的特点，在思想情趣、笔墨技巧等方面争取做到仿古而不泥古，并逐步形成自己墨淡画清的鲜明特点。





刘旭能有今天的造诣，不是朝夕之功。他自幼喜欢画画，曾入科班。在校期间，对国画、水粉、设计等美术形式都有涉猎。毕业后，尽管没能从事所学专业的工作，但是源于内心的真正喜爱，一直没有间断看画读画。凡是有机会看的画展必去。于画画，刘旭更是个有心人，他工于山水写意，但是因为生活在北方平原，难以有更多的时间亲近大江南北的优美山川。为了避免作品单调、空洞，缺少生气和新意，每次休假来到江南灵秀之地，他总是如饥似渴，潜心感悟。而生活中，大小树木便成了他仔细观察和描绘的对象。他热爱生活，善于观察与揣摩。这几年东营的绿化突飞猛起，那些生机盎然的树木，更是激发了他的创作欲望。刘旭经常能把河边、路旁形态各异的树木移于画中，使得他的作品简约而不简单，极具黄河口地方特色。

静心泼墨风雅韵，悟道挥毫精气神。书与画是中国历史发展中不可或缺的文化基因，也是灿烂中华文明最杰出的艺术产物。画画对刘旭的生活影响颇大。他笑着说，画画是一种自己与自己对话和娱乐的选择。从现代生活的养生角度讲，画画的过程，要集中精力、心无杂念、全神贯注，一气呵成，用笔下之技，内心之愿，使心中山水跃然纸上，所画的每一笔都屏气凝神，运气而为，所以整个绘画过程皆是一个运动的过程，因而会有健身功效。他还说，技法的学习固然重要，但更重要的还是理论的学习，要学绘画理论、文艺理论等等。他觉得，美术作品作为一种精神产品，要起到教育人、鼓舞人的作用，其作者的学识、修养、品行等至关重要。

【 丙申年腊月】

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